Bela Lugosi is Dead: Setembro 2010

30.9.10

Em Outubro - Deixa-me Entrar

Crítica: A Maldição do Anel I – Os Cânticos da Valquíria

Título original: La Malédiction de l’Anneau – Les Chants de la Walkyrie (2008)

Autor: Édouard Brasey
Tradução: Susana Serrão
Editora: Europa-América (2009)

"Maldito sejas, Odin, tu e a tua arrogante valquíria! Maldito sejas, tal como é maldito o sangue que corre nas veias dos teus bastardos humanos! Maldito sejas, deus sem fé que tiveste no teu dedo o anel do Nibelungo!"

Assim está dado o mote para esta tetralogia, A Maldição do Ouro do Reno, a famosa maldição proferida pelo Rei dos Nibelungos...

O primeiro volume de A Maldição do Anel aborda de forma tocante a saga/tragédia de Brunilde. A cada frase, a cada capítulo, são transmitidos os sentimentos de perda, de traição e de abandono à medida que a protagonista acorda para a dura realidade e descobre que afinal os Deuses que habitam Valhalla têm falhas e cometem tantos ou mais erros que as criaturas a que presidem.

Édouard Brasey, não pegou em material propriamente original, antes pelo contrário, optou por uma “matéria-prima” já muito explorada, torcida e trabalhada por outros antes dele. Mas a forma como habilmente conseguiu embrulhar estas histórias dispersas, numa escrita hábil e sem demasiados floreados ou artifícios, consegue sem qualquer esforço e de forma quase magnética agarrar os leitores da primeira à última página.

A Maldição do Anel já foi anteriormente trabalhado em inúmeros livros, a destacar o trabalho de Tolkien e uma das óperas mais famosas e polémicas de Richard Wagner, O Ouro do Reno. O trabalho presente de Brasey é portanto, a forma contemporânea como os contos épicos do poema Edda são apresentados aos leitores modernos, habitantes de um mundo despojado de maravilhas, magia e heróis.

Desengane-se quem, ao pegar neste primeiro volume, pensa que está perante mais uma obra leve e de leitura facilitada, que passa por nós como uma brisa. Brasey criou uma tempestade de traição, intrigas, amor e magia como há muito – desde os tempos de Tolkien – não tinha a possibilidade de ler.

Uma história de fantasia, bem trabalhada, amadurecida pela experiência do autor, pelo amor e profundo respeito pela “matéria-prima”... – Joana Neto Lima

A Maldição do Anel – Os Cânticos da Valquíria - Joana Cardoso

29.9.10

Crítica: Crimes

25.9.10

Tiago Guedes e Frederico Serra abrem MOTELx

"Um acto de coragem"

Crítica: The Legend

Título original: Tae Wang san sin gi

Realização: Kim Jong-hak e Yoon Sang-ho
Argumento: Park Kyeong-soo, Song Ji-na
Ano: 2007 (Coreia do Sul)

Episódios: 24 + 2 especiais

Hancinema

The Legend retrata a vida do 19º rei de Goguryeo, Hwanwoong, enviado pelos céus para fazer do mundo um lugar melhor. Numa volta do destino, o Rei Celestial apaixona-se por uma mortal, Saeoh, e juntos, concebem um filho. A sacerdotisa da tribo que anteriormente governava o mundo, e mantinha-o em guerra para conquistar cada vez mais poder, assassina o filho de Hwanwoong e Saeoh, provocando a quase destruição do Mundo pela raiva incendiária de Saeoh, a encarnação da Fénix.

Devastado pelo desgosto, o Rei Celestial abandona o Mundo. Deixa os seus quatro Guardiães Sagrados na Terra, a auxiliar à reconstrução, profetizando o Regresso do Rei Jooshin, que irá fazer aquilo que ele não conseguiu: reunir os povos do Mundo, sob a bandeira da Paz.

Com um orçamento multimilionário de cerca de 45 mil milhões de won – 30 milhões de euros, aproximadamente –, efeitos especiais inéditos numa produção para a televisão Sul-coreana e a forma séria como o mito da fundação da Coreia é tratado, The Legend é portanto, um ponto de viragem nas produções televisivas. Abriu a porta a séries com argumentos que abordam o género fantástico. Séries como Hon, Gumiho´s Revenge, e Hometown Legends foram exibidas em horário nobre nas principais cadeias televisivas.

The Legend assinala também, um momento de reflexão para todos os produtores de séries sul-coreanas, abrindo também caminho para outras mega-produções. E agora, com olhos postos no mundo e na exportação. A Coreia do Sul passou assim de produtor de séries dúbias e excessivamente dramáticas, muito ao jeito das telenovelas brasileiras, para produções sérias, profissionais e com o propósito de espalhar a cultura sul-coreana um pouco por todo o mundo.

Temos portanto à nossa frente, mais de 24 horas do melhor dos últimos anos que a Coreia do Sul tem para oferecer.

Esta produção foi de tal forma bem sucedida, que firmou a cadeia televisiva MBC como líder nos dramas de época. Fez eclipsar uma carreira brilhante de Bae Yong Joon, que devido ao histerismo gerado à sua volta, se mudou de armas e bagagens para o Japão, abandonando temporariamente a carreira de actor.

Apesar de alguns deslizes na prestação de Bae Yong Joon e o pormenor de estar a interpretar um personagem quase 20 anos mais novo (nos primeiros episódios, pelo menos), algo que se nota dolorosamente, não deixa de ser um trabalho marcante na longa carreira do veterano.

Quanto ao resto do elenco, também com uma série de veteranos: Kim Mi-kyeong, Jang Hang-Seon, Oh Kwang-rok, Dokgo Young-Jae, é sem dúvida o carisma e o talento Bae Yong Joon que consegue segurar e levar a bom porto esta mega produção – que nos últimos episódios atingiu uma cota de quase 40% dos espectadores sul-coreanos. Foi exibida nas televisões Japonesas com igual sucesso.

The Legend ajudou ainda a lançar a carreira de vários actores estreantes no mundo da representação: Yoo Seung Ho (príncipe Damdeok jovem), Lee Ji-ah (criada na Califórnia) e Lee Philip.

A banda sonora foi composta e dirigida por Joe Hisaishi, o génio por trás das bandas sonoras para Myizaki (Viagem de Chihiro, O Castelo Andante, Nausicäa). E uma vez mais, deu provas do porquê de ser considerado um dos melhores maestros/compositores, mas também dos mais perfeccionistas.

Os actores, as equipas técnicas e o corpo de directores, realizadores e argumentistas foram extensivamente premiados pelo trabalho desenvolvido durante os quase dois anos de produção de The Legend.

Depois de Winter Sonata, The Legend faz claramente parte do pelotão da frente da Korean Wave que tomou o mundo de assalto a partir de 2002, e Bae Yong Joon é, sem sombra de dúvidas o seu Arauto. – Joana Neto Lima

24.9.10

Crítica: Hex Hall

Título original: Hex Hall (2010)

Autora: Rachel Hawkins
Editora: Gailivro (2010)
Tradução: Maria João Freire de Andrade

Nesta rentrée literária, as editoras investiram em força em novos títulos, apresentando assim uma oferta cada vez maior de obras no campo do fantástico. Em Outubro, chega-nos Hex Hal da estreante Rachel Hawkins, uma obra para jovens adultos que muda o foco, não para vampiros, fadas ou zombies, mas para as bruxas.

Em Hex Hall, seguimos a história de Sophie Mercer, uma bruxa de 16 anos que atrai demasiada atenção ao usar os seus poderes para ajudar uma amiga num baile. Como consequência, é enviada para uma isolada escola/reformatório (Hecate/Hex Hall) para jovens Prodígios: bruxas, fadas e mutáveis.

Mas as coisas estão longe de correr bem. Sophie passa a ser odiada pelas três bruxas mais poderosas da escola, apaixona-se por um feiticeiro irritante, é perseguida por um misterioso fantasma e torna-se amiga da sua colega de quarto, a única vampira e a pessoa mais odiada da escola. No meio dessa vida agitada, Sophie ainda é confrontada com a existência de uma sociedade secreta determinada em eliminar todos os Prodígios…especialmente ela.

No início do livro, a história e o seu conceito aproximam-se perigosamente dos de Harry Potter. É inevitável estabelecer algumas comparações, especialmente com as descrições do espaço físico da escola, dos professores e das aulas. No entanto, à medida que a trama se adensa e conhecemos as personagens, esse “fantasma” dissipa-se rapidamente e percebemos que Hex Hall é uma mistura de elementos dos nossos livros preferidos, mas descritos numa outra perspectiva.

Com uma escrita leve, bem-humorada e inteligente, Rachel Hawkins apresenta-nos uma história cativante. Há uma gradação na história, uma tensão que cresce até ao final, mas sempre pontuado com situações engraçadas que tornam impossível não soltar uma gargalhada.

As personagens são inesquecíveis e bastante peculiares. Sophie Mercer é uma protagonista forte com um sarcasmo delicioso. Mas todas as personagens são interessantes e bem desenvolvidas, revelando também um certo tom satírico da autora em relação aos “estratos sociais” nas escolas secundárias norte-americanas. Destaco aqui o excelente trabalho de tradução que conseguiu transpor na perfeição o calão adolescente tipicamente americano para o português.

Outro elemento cativante da história é a quantidade de referências culturais que encontramos e que a enriquecem – Star Wars, Britney Spears ou o próprio Harry Potter. E isso surge aliado a uma visão muito jovem e ingénua da vida, mas que ao mesmo tempo esconde por trás de si algumas metáforas tão reais como a inveja, a obsessão, a sexualidade ou a traição.

Em que é que esta obra é diferente da recente explosão de livros de fantasia para adolescentes? Ao contrário da sua maioria, o foco não está num romance sobrenatural ou numa trama demasiado dramática e opressiva, mas antes no humor mordaz como elemento de sedução do leitor. É impossível não gostar de uma personagem interessante como Sophie e de uma trama que, dada a sua simplicidade, nos agarra do princípio ao fim.

Hex Hall é uma leitura muito agradável para o público mais jovem, uma lufada de ar fresco num género cada vez mais saturado. – Fábio Ventura

21.9.10

Crítica: Orbias – O Demónio Branco

Autor: Fábio Ventura
Editora: Casa das Letras 2010

Um ano depois da estreia de Fábio Ventura no mundo da literatura fantástica com Orbias – As Guerreiras da Deusa (ler crítica), chega-nos a continuação.

Em Orbias – O Demónio Branco vemos os desenvolvimentos de Noemi e o seu retorno a Orbias. Isto acontece pois Noemi tem a certeza que Sebastian está verdadeiramente morto e quer encontrá-lo a todo o custo. No entanto, as coisas nunca são simples e a verdade é que quando Noemi consegue efectivamente voltar, descobre que Orbias já não é o mundo que era.

A Terra teve uma grande influência nesta dimensão e estão a ocorrer eleições para a escolha de um governante. Esta votação pode trazer um grande perigo para Orbias, uma vez que um dos candidatos é a temível Riddel. Mas esse não é o único problema: Sebastian está efectivamente vivo, mas algo se passa com ele pois tornou-se num autêntico demónio.

Ao longo do caminho que a Noemi vai percorrendo vamos descobrindo mais elementos sobre a criação de Orbias e também o que realmente aconteceu quando os mundos foram separados. Além disso conhecemos também mais profundamente as outras personagens da história, os seus maiores medos, as suas piores características e as suas maiores virtudes.

Em relação ao livro anterior vê-se uma evolução na escrita. A acção já não parece tão precipitada e as coisas levam o seu tempo a suceder. Existem várias ideias que são bastante apelativas, como a questão da união de mentes. No entanto, em relação a este aspecto, as coisas podiam ter sido um pouco mais desenvolvidas. Apenas temos acesso a uma pequena parte dos acontecimentos, e por isso, a exploração do subconsciente de cada guerreira poderia ter sido mais aprofundada.

Em relação à descrição física das personagens, lembra-nos constantemente as Navegantes da Lua, o que é também um ponto a favor. Os entes de cada uma das personagens também são mais desenvolvidos e têm um papel mais proeminente na acção, o que nos impele para a continuação da leitura.

No entanto existem aspectos menos positivos. A história poderia ter-se focado mais em Orbias e no que ela representa. Infelizmente isso não acontece. A história parece volver em torno da Noemi e do seu amor pelo Sebastian, tornando o livro muito pesado no que toca ao romance entre as personagens e a depressão que a protagonista sente por não conseguir chegar ao seu amor.

Outro aspecto menos bom é o facto de haver ao longo do livro frases e parágrafos que estão escritos de uma maneira que soa a um bocado forçada. Há expressões que não parecem nada naturais e que dão a entender que a construção foi muito pensada e rebuscada.

Algo que também parece um bocado forçado é a explicação para o que aconteceu realmente aquando da separação dos mundos. Se tivesse sido mais simples teria causado um maior impacto no leitor do que a longa explicação que nos é fornecida.

Mas existem vários pontos altos no livro, nomeadamente no final. Temos um acontecimento que está bastante bem descrito e imaginado, que traz ao livro uma lufada de ar.

Orbias – O Demónio Branco é uma leitura agradável e que de certeza agradará a quem quiser saber mais sobre este mundo criado pelo Fábio Ventura. Contudo, sente-se que o autor ainda tem capacidades a desenvolver e poderão ver-se atingidas num próximo livro que venha a editar. – Joana Cardoso

20.9.10

Neil Marshall no MOTELx

19.9.10

Crítica: The Chaser

Título original: Chugyeogja

Realização: Hong- jin Na
Argumento: Won-Chan Hong, Shinho Lee, Hong-jin Na
Ano: 2008 (Coreia do Sul)

IMDb

O antigo polícia Joon-ho (Kim Yoon-seok; Running Turtle, Jeon Woo-chi), gere agora uma agência de raparigas e começa a ficar irritado com os constantes desaparecimentos sem pagar as dívidas. Uma noite, recebe uma chamada e envia Mi-jin. De repente, Joon-ho apercebe-se que o número que acabou de atender corresponde ao número que ligou de todas as vezes que alguma das suas raparigas desapareceu.

A perseguição de Joon-ho dá resultados e rapidamente apanha Young-min (Ha Jeong-woo; Our School E.T., Time), que sem demoras confessa os crimes...

Agora Joon-ho corre contra o tempo, contra a polícia e contra morte, será que consegue chegar a Min-ji a tempo?

Time is running out...

The Chaser é o filme de estreia do jovem realizador Na Hong-jin e arrebata-nos do primeiro ao último frame, deixando o espectador chocado pela forma realista e vívida com que a história é apresentada e narrada. O choque pelo confronto face a face com a dura verdade: A vida é injusta e não existem finais felizes, por mais que lutemos contra isso...

O trabalho dos actores principais (Kim Yoon-seok e Ha Jeong-woo), a forma natural como retratam as complexidades dos seus personagens e como conseguem invocar empatia por eles, aliado a um argumento forte, sem falhas que mostra os recantos mais obscuros da mente humana, e a forma como reagimos quando postos à prova, quando confrontados com a nossa fragilidade, temos forças para lutar contra as probabilidades e sobreviver, é sem dúvida o "coração" desta produção, destacando-a de entre os incontáveis filmes de serial killers.

A actriz que desempenha Kim Min-ji (Seo Heong-hee), transmite com a sua prestação, de forma arrebatadoramente emotiva e humana, os sentimentos que passam a correr pela mente confusa de alguém que contra todas as probabilidades, consegue lutar, sobreviver e fugir. O espectador sente, de forma palpável, na interpretação de Heong-hee, o desespero de quem vê todas as hipóteses de salvamento esgotarem-se e as paredes do cativeiro fecharem lentamente sobre si, asfixiando uma mãe que só quer voltar a casa para a sua filha.

The Chaser é um filme rápido que quando finalmente chega ao fim nos deixa sem fôlego, esgotados e a reflectir nas nossas vidas isoladas. Pois se um dia, nos acontecer alguma coisa, quem correrá atrás de nós? Quem perseguirá os nossos fantasmas e apanhará os restos das nossas vidas...

Há um remake previsto para 2013. Veremos o que nos espera e se conseguem reproduzir o ambiente do filme original. – Joana Neto Lima

Passatempo Ódio - Vencedor

18.9.10

MOTELx 2010 - Serviço de Quarto

MOTELx 2010 - Culto dos Mestres Vivos: George A. Romero

MOTELx 2010 - Japão Retro

MOTELx 2010 - Curtas Metragens

17.9.10

Crítica: Pátria

Título original: Book One of the Dark Elf Trilogy (1990)

Autor: R. A. Salvatore
Tradução: Mário Matos
Editora: Edições Saída de Emergência (2010)

R. A. Salvatore é o autor da Trilogia do Elfo Negro, que surgiu na necessidade de explorar a história de uma das suas personagens mais carismáticas e acarinhadas de The Icewind Dale Trilogy: Drizzt Do’Urben, o elfo negro.

No universo dos Forgotten Realms, surge Menzoberranzan, uma cidade subterrânea dominada pelos drow, também conhecidos como elfos negros. Os drow são seres cruéis, maliciosos que se organizam num sistema de Casas que estão em batalha constante de forma a obter poder e influência. Os elfos negros são devotos de Lolth (ou Lloth), a Deusa Aranha que exige sacrifícios e que congratula a ambição e a crueldade dos seus seguidores.

“Os elfos drow eram criaturas de sobrevivência, e não de princípios.”

As características dos drow tornam a leitura aliciante. Conhecer uma sociedade matriarca onde os valores nobres, como a verdade, a justiça e a compaixão são vistos como vis, fracos e até profanos, pode ser uma boa novidade para o leitor.

O nosso herói nasce enquanto a sua Casa ataca uma outra que está à frente na hierarquia. Aquele que viria a ser um nascimento destinado ao sacrifício para regozijo da Deusa, revela uma outra direcção. Drizzt Do’Urden tem que viver para tomar o lugar do segundo filho, e quando a sua família vê os olhos violeta do recém-nascido, não consegue adivinhar que outras diferenças este drow possui.

Drizzt não é um elfo negro comum. Ingénuo, alegre, corajoso e com um sentido de honra inato, desagrada a todos durante o seu desenvolvimento, que apenas vêm nele a qualidade de guerreiro que não tem igual. Drizzt não consegue compreender a sociedade em que está inserido, que o aterroriza através de actos e de ideais. O jovem tenta integrar neste sistema, mas vive num constante dilema moral que o faz perceber que não pertence ao povo no qual nasceu.

Em Pátria, seguimos Drizzt desde o seu nascimento até à tomada de consciência da sua demanda, deixando conhecer um povo e uma terra sombrios. O leitor acostumado a ler aventuras onde segue um povo com características referentes ao “bem” que enfrenta um do “mal”, vai ficar agradado com esta variação, assim como vai reflectir sobre aquilo que motiva a malvadez. Os relatos e lendas dos elfos negros sobre os outros seres, tais como os elfos da superfície, são bastante relevantes e fazem reflectir sobre a subjectividade dos valores, nomeadamente quanto à dualidade anteriormente referida.

Apesar de ser uma aventura destinada a um público jovem, devido à simplicidade da escrita, à previsibilidade do enredo e de por vezes, fazer lembrar um RPG (role-playing game), poderá, também, revelar-se uma leitura agradável até para o leitor habituado a enredos mais intricados do género fantástico.

Com o primeiro volume da Trilogia do Elfo Negro, a Saída de Emergência transporta-nos aos Forgotten Realms, um universo povoado por diferentes criaturas e onde a magia está bem presente. Drizzt cativa e o leitor deseja continuar a acompanhá-lo nas suas aventuras. – Cláudia Sérgio

Crítica: Painted Skin

Titulo original: Wa Pei

Realização: Gordon Chan
Ano: 2008 (China, Singapura, Hong Kong)

IMDb

What a demon is willing to do for the love of a mortal...

Durante a Era Chin e Han, o Comandante Wang Sheng (Chen Kun) lidera os seus homens contra os bárbaros do deserto. Um dia salva uma rapariga da morte certa e trá-la para a sua cidade. Mas a frágil Xiao Wei (Zhou Xun) é mais do que parece, e precisa de corações humanos para manter a aparência humana. Sem perceber o que se está a passar, o Comandante e a sua esposa que receberam Xiao Wei de braços e corações abertos lutam para travar os homicídios, enquanto a pequena cidade é vencida pelo terror e pela mentira.

Um dos pontos altos desta produção é sem dúvida, o trabalho da equipa de fotografia que, recorrendo a algumas técnicas de manipulação da saturação da imagem, potencia o dramatismo de algumas cenas e ajuda a estabelecer o ambiente. Por exemplo, em cenas de combate apenas os elementos do exército de Wang Sheng, apresentam cor e mesmo essa coloração é manipulada para realçar as cores quentes do deserto.

O guarda-roupa segue a tradição da indústria cinematográfica chinesa quando se lida com filmes de época, ou seja, com o máximo de pormenor, detalhe e correcção histórica. E é sem dúvida, um dos elementos fortes de Painted Skin.

A química entre as duas actrizes Wei Zhao e Zhou Xun é fantástica. Foge um pouco à regra do cinema chinês, em que as expressões são exageradas – seguindo a tradição das peças teatrais tradicionais e da própria ópera Chinesa –, e levadas a um ponto em que o espectador não consegue ganhar empatia pelas personagens que desfilam perante si. O espectador sente realmente empatia pelo dilema das duas protagonistas, divididas entre o amor a Wang Sheng, o dever e a sua natureza. No final do filme, é difícil escolher lados, devido à dualidade das acções das duas mulheres, demonstrando que apesar de uma ser uma criatura mítica, sem coração e a outra uma aristocrata humana, vemos claramente que quando se trata de amar alguém, são as duas iguais, sacrificando-se pelo objecto da sua devoção.

Os únicos pontos que foram menos bem aproveitados, são sem dúvida a banda sonora, que de forma alguma não se enquadrava com o filme de época – demasiado moderna e com ritmos dissonantes da acção e que por vezes estragavam o ambiente –, e o fluir da própria história, que passa de momentos de acção alucinante para cenas bucólicas que duram uma eternidade, tornando cansativa a tarefa de acompanhar o evoluir da acção.

Este filme é indicado para aqueles que gostam das mitologias Chinesas, principalmente de mitos relacionados com as Raposas míticas com a capacidade de se misturar na sociedade humana. Nos últimos anos, devido a séries de animação como Naruto, este mito tem sido fortemente explorado no Japão, China e Coreia do Sul. – Joana Neto Lima

16.9.10

Novos trailers: Never Let Me Go

Crítica: Ódio

Título original: Hater (2006)

Autor: David Moody
Tradução: Saul Barata
Editora: Presença (2010)

Todos os dias, Danny McCoyne sai de casa para um emprego que apenas tolera por ter de assegurar a sua sobrevivência e a da sua família. Mas em breve este homem vai descobrir o que verdadeiramente significa sobreviver.

De um momento para o outro, começam a ocorrer um pouco por toda a parte cenas de violência extrema. Sem que ninguém saiba explicar porquê, qualquer transeunte normal pode tornar-se de repente um assassino impiedoso que ataca aleatoriamente.

À medida que esta estranha epidemia vai alastrando, Danny sente-se na obrigação de proteger a família – mas como quando já não pode confiar em ninguém, incluindo em si próprio…?

O tema em si não é propriamente novo. Inclusive, foi já explorado diversas vezes quer na literatura como no cinema e banda desenhada. "Epidemias de ódio", há muito que figuram na ficção científica e do terror.

Num dos romances mais de Stephen King, Cell, o vírus transmitia-se através dos telemóveis. Anos antes, 1973, em The Crazies, George Romero filmou uma pequena cidade onde os habitantes, por culpa de uma uma arma biológica do exército norte-americano, ficam completamente dementes... E naquele que será talvez um dos melhores filmes de terror do cinema espanhol, ¿Quién puede matar a un niño?, numa ilha a crianças matam todos os adultos. Narciso Ibáñez Serrador dirigiu a adaptou cinematográfica do romance de Juan José Plans, El juego de los niños. Ambos de 1976.

O começo do romance é igual a muito outros – uma pequena cidade que aos poucos se vai apercebendo do pesadelo em que mergulhou. Mas o autor não se ficou por aqui. Mais para o final, reservou-nos uma agradável surpresa. Sobretudo, quando sabemos que o Ódio, é o primeiro de uma trilogia.

E um aspecto pouco comum é o facto de a narrativa ser contada através de Danny McCoyne. Tal revela-se indispensável para a dita surpresa…

Mas apesar deste entusiasmo, o romance tem algumas falhas. David Moody consegue criar uma tensão crescente ao longo de quase metade do livro, para rapidamente perder o ritmo e deixar a narrativa cair numa melancolia. Esta súbita mudança, ainda que de alguma forma necessária, destoa-se bastante. O autor podia ter explorado melhor a situação em que colocou as suas personagens.

E o mesmo acontece com o final. Embora o autor consiga recuperar o medo e a tensão crescente, também aqui acaba por não explorar devidamente os acontecimentos. É tudo muito rápido.

Mas apesar de algumas falhas, Ódio é uma excelente sugestão de leitura para os amantes de terror. – Rui Baptista

Os zombies regressam a Lisboa

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