Crítica: Mushishi

Realização: Katsuhiro Ôtomo
Argumento: Sadayuki Murai
Ano: 2006 (Japão)

IMDb

Ginko é um médico místico itinerante, um "Mushi-shi" que viaja pelas regiões mais remotas do Japão, curando as doenças causadas pelos Mushi (Bichos, tradução literal do Japonês), enquanto tenta relembrar o seu passado que pode ser a chave para controlar a peste que ameaça a única pessoa que o pode ajudar...

Mushishi começou como uma série manga, escrita e ilustrada por Yuki Urushibara (de 1998 a 2008), sendo depois adaptada ao pequeno ecrã em 2005, por Hiroshi Nagahama, Mushi-shi, seguindo-se então o trabalho de Katsuhiro Otomo em 2007.

Engane-se quem pensa que este é um filme para ser visto de ânimo leve, pois Katsuhiro (Akira) faz parte de um grupo restrito de realizadores que acima de tudo prezam pela beleza de cada frame dos seus trabalhos (p.e. Takeshi Kitano, Dolls), em detrimento de outros pormenores por eles considerados mais superficiais.

Mushishi é um filme denso e lento, muitas vezes roçando a pura contemplação das paisagens de um Japão rural e supersticioso, há muito perdido... portanto não é um filme que atrai as massas que tanto prezam a velocidade da acção e um argumento fácil. Para se entender plenamente a história de Mushishi (sem ler a manga ou ver o anime), há que o ver mais do que uma vez. Realmente, o argumento denso e por vezes confuso é um ponto negativo para Mushishi, mas a beleza de cada cena, a forma quase poética como Katsuhiro Otomo retrata este Japão perdido, compensa esse pormenor grandemente.

De salientar o trabalho de um dos actores mais conhecidos do Japão, reconhecido pela sua escolha de papéis invulgares e pelo seu trabalho em vários países asiáticos, Odagiri Jô (Air Doll, Dream, Shinobi-Heart, Under Blade), que consegue transmitir a paz e a tradição por detrás de Ginko. – Joana Lima

Ler mais »»

Crítica: A Iniciação

Título original: Blood Ties: The Turning (2006)

Autoria: Jennifer Armintrout
Tradução: Leonor Bizano Marques
Editora: Gailivro (2010)

Desde o sucesso da saga Twilight de Stephenie Meyer que a Gailivro tem vindo a apostar cada vez mais nos vampiros. A Iniciação, o primeiro volume da trilogia Laços de Sangue, da autoria da norte-americana Jennifer Armintrout, é a mais recente aposta da editora.

Carrie Ames é uma médica que recentemente se mudou para o Michigan para trabalhar no Serviço de Urgência de um hospital. Certa noite, é atacada na morgue por um vampiro, supostamente um doente falecido poucos minutos antes. Enquanto se debate com a inconcebível ideia de que se transformou numa vampira e toda a sua vida ficou para trás, vê-se envolvida numa guerra entre duas facções de vampiros: a do seu criador, com quem tem um forte laço de sangue, e a do inimigo dele, por quem ela cria uma afinidade especial.

Ora aqui está uma bela surpresa. Numa altura em que as histórias de vampiros começam a saturar um pouco, A Iniciação surpreende e oferece uma história envolvente e cativante que nos oferece bons momentos de entretenimento.

Escrito na primeira pessoa, é a voz da Dra. Carrie Ames quem narra a história. O leitor cria desde o início uma grande ligação com Carrie. Acaba por ser um dos pontos mais fortes da obra, a poderosa protagonista que, apesar de transformada em vampira, concentra em si uma humanidade e um realismo deliciosos, pautados por um humor inteligente e uma maturidade há muito exigida neste género.

E se Carrie é uma protagonista marcante, as personagens secundárias não lhe ficam atrás, cada uma delas bastante peculiar e com um humor muito próprio. Destaco por exemplo o vampiro Nathan ou a bruxa Dhalia.

Outro elemento bastante interessante da obra é a quantidade de referências culturais que encontramos um pouco por todo o lado. Referências ao mundo do entretenimento, a obras literárias e muito mais que tornam a leitura muito mais rica e complexa. Em adição, a autora não se inibe de fazer descrições mais sangrentas ou sexuais, tornando A Iniciação num livro mais maduro e realista.

Porém, A Iniciação não se livra de alguns clichés associados aos vampiros, fazendo com que quem está habituado a este género se sinta um pouco frustrado se procura algo novo. Jennifer Armintrout admite que se inspirou em Anne Rice e L.C. Smith e isso é visível especialmente na imagem de Cyrus (o criador de Carrie) e no mundo vampírico que o rodeia.

A Iniciação é daquele tipo de livros que chega sorrateiramente, sem grande alarido e que surpreende ao apresentar uma história viciante, com personagens realistas e marcantes. Dirigido a um público mais maduro, certamente vai agradar aos fãs de histórias de vampiros e não só.

Uma das pequenas grandes surpresas do ano na fantasia urbana publicada em Portugal. – Fábio Ventura

Ler mais »»

Crítica: Férias Malditas

Título original: Vacations from Hell (2009)

Autoria: Libba Bray; Cassandra Clare; Claudia Gray; Maureen Johnson; Sarah Mlynowski
Tradução: Sandra Esteves
Editora: Bertrand (2010)

Depois das antologias Danças Malditas (ler crítica) e Amor Maldito (ler crítica), a Bertrand voltou a apostar na publicação destes livros de contos sobrenaturais. Desta vez com a temática das férias e mesmo a tempo para o Verão. Uma excelente iniciativa da parte da Bertrand, que com estas antologias nos dá a oportunidade de ler de conhecer novos autores, alguns dos quais nunca publicados em Portugal.

Férias Malditas tem cinco contos de cinco escritoras:

Começamos com O Cruzeiro de Sarah Mlynowski, que nos conta a história de duas jovens que vão num cruzeiro e que começam a ouvir histórias de vampiros que atacam os tripulantes.

Depois temos Não Gosto do Tua Namorada da escritora Claudia Gray, onde nos embrenhamos no mundo da feitiçaria feminina.

No terceiro conto chega-nos A Lei dos Suspeitos, de Maureen Johnson, que nos fala de uma maldição francesa, e de duas irmãs Americanas que vão passar férias a uma velha casa nos arredores de Paris.

Cassandra Clare brinda-nos com A Casa dos Espelhos, uma história de uma bruxa jamaicana e de uma família infeliz.

E por último temos Não Há Lugares Seguros de Libba Bray, que retrata uma viagem pela Europa de um grupo de amigos americanos que terminaram o secundário e procuram aventura numa Europa de Leste supostamente assombrada.

Todos os contos, não houve nenhum que não achasse interessante. Todos têm os seus pontos fortes e mostram uma enorme variedade de temas e personagens. No entanto há a destacar os contos O Cruzeiro pela sua sensualidade e a brilhante reviravolta final e o A Lei dos Suspeitos pelo humor negro e macabro que povoa as suas páginas.

Um livro recomendado este livro a todos os que gostam de histórias sobrenaturais. Em Férias Malditas vão encontrar cinco contos de cinco talentosas autoras e que só nos dá vontade de ler mais das suas obras. Esperamos que a Bertrand continue a publicar estes títulos pois são sem dúvida indispensáveis. – Diogo Martins

Ler mais »»

Crítica: Inception

Realização: Christopher Nolan
Argumento: Christopher Nolan
Ano: 2010 (Estados Unidos, Reino Unido)

Site oficial
IMDb

Num mundo em que o sonhos são a porta de entrada para os nossos segredos. Num mundo em que os nossos sonhos são mercadoria, existe um homem que luta para regressar a casa e vencer os fantasmas que o perseguem.

Your mind is the scene of a crime...

Apesar de um começo lento, Inception não tarda a puxar-nos para o meio de um sonho que não sabemos muito bem quem é o sonhador ou o que irá acontecer ao virar de cada esquina.

A premissa é simples, como todas as boas ideias o são: um pai em busca de redenção para regressar a casa para junto dos seus filhos e poder finalmente ver as suas caras. Para isso Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), tem que concretizar um último trabalho para regressar, mas esta missão consiste em fazer algo que nunca foi conseguido: implantar a semente de uma ideia para alterar todo o destino de um império, mas para isso Cobb e a sua equipa têm que viajar para o nível mais profundo da mente humana e regressar.

Desde os efeitos especiais assombrosos, à representação de Leonardo DiCaprio, ao enredo sem qualquer falha, até mesmo aos assuntos que o próprio filme trata de forma tão original e inovadora, constatamos claramente que a intenção de Christopher Nolan (Dark Knight) resultou na perfeição.

É claramente um filme maduro, saído de uma mente brilhante. Nota-se nos pormenores, na humanidade das personagens e no trabalho de 10 anos da vida que Nolan dedicou a Inception.

Com comparações inevitáveis a Matrix, pela temática dos mundos alternativos e mesmo ao clássico Alice no País das Maravilhas. O espectador é arrastado para a toca do coelho, perdendo-se num mundo cada vez mais estranho, e duvidando assim da própria realidade. Será aquilo que vê e vive, real ou apenas um sonho manipulado?

Não podemos deixar de referir também o brilhante trabalho de Hans Zimmer, que compôs a Banda Sonora para este filme. Uma vez mais Zimmer criou uma série de composições orquestrais que se funde com o filme e amplia ainda mais as emoções dos espectadores. É de notar o tema do filme Time, interpretado por Johnny Barr.

Sem dúvida o filme de 2010. Uma vez mais Christopher Nolan nos dá uma obra-prima. – Joana Neto Lima

Ler mais »»

Novos trailers: Sharktopus

Declan O'Brien

Estados Unidos
IMDb

O que é aquilo? Um tubarão? Um polvo? Não! É um “tubarão-polvo” gigante! Não acreditam? Eu também não! Mas vejam o trailer.

Sharktopus é mais uma produção de Roger Corman e conta com a participação de Eric Roberts. O argumento é de Mike MacLean, que também escreveu um Dinocroc vs. Supergator.

Ler mais »»

Saída de Emergência volta a publicar Guy Gavriel Kay

O lançamento só deverá ocorrer em finais de 2011 ou inícios de 2012, contudo foi já divulgado qual o romance que vai ser lançado, Tigana (ler crítica).

“Tigana é o relato épico da luta pela liberdade de um país atormentado. É a história de um povo amaldiçoado de tal forma pela magia negra do tirano rei Brandin, que até o nome do seu outrora belo país, não pode ser pronunciado ou lembrado.

Mas anos após a sua devastação, um punhado de homens e mulheres desencadeiam uma perigosa cruzada: derrubar os conquistadores e trazer de volta ao mundo a riqueza perdida de um nome obliterado: Tigana.”

Entretanto, para Outubro deste ano, a Saída de Emergência prevê reeditar Os Leões de Al-Rassan. Edição que contará com um prefácio do autor. – Rui Baptista

Ler mais »»

Crítica: O Mago – Mestre

Título original: Magician (1982)

Autoria: Raymond E. Feist
Tradutor: Cristina Correia
Editora: Saída de Emergência (2010)

Passaram quatro anos desde os últimos acontecimentos de O Mago – Aprendiz e a guerra entre Kelewan e Midkemia parece não querer terminar. O jovem mago Pug, capturado pelos Tsurani no volume anterior (ler crítica), encontra-se cativo no mundo do inimigo, onde é forçado à escravatura. Habituado à sua triste condição e sem esperança de fuga possível, Pug torna-se então, vítima da atenção dispensada por parte dos Grandiosos de manto negro, que mudarão a sua vida para sempre.

Ao mesmo tempo em Midkemia, Tomas digladia-se com a presença sobrenatural que o atormenta desde que se tornou possuidor da armadura do cavaleiro do dragão. Devido a esta peça antiquíssima, o jovem amigo de Pug, está a transformar-se em algo diferente e extremamente poderoso e só o tempo dirá se as consequências serão ou não devastadoras.

Neste livro ficamos a conhecer o mundo dos Tsurani (Kelewan), pelos olhos do astuto aprendiz de mago, Pug e apercebemo-nos da existência de estranhas raças inteligentes como os Cho-já (criaturas semelhantes a formigas) e os Thūn (criaturas tipo centauro). Em Kelewan, Feist criou uma sociedade bem diferente da de Midkemia, com regras extremamente rígidas e punições severas, um mundo ávido de guerras e conquistas, onde o Jogo do Concelho é uma constante.

Tal como em O Mago – Aprendiz, encontramo-nos na presença de uma história cativante, com personagens bem conseguidas e uma trama convincente. É interessante verificar que o autor privilegia os laços de amizade em relação aos laços amorosos, sendo os primeiros demonstrados em passagens de grande beleza.

Ao longo da narrativa nota-se também uma grande mudança e crescimento nas personagens, que se deve especialmente às provações passadas.

Ao terminar este livro ficamos esclarecidos quanto ao papel que Macros, o negro desempenha e percebemos que o destino de algumas personagens, foi como que controlado para servir de propósito a um bem maior. Contudo a leitura do volume anterior foi feita com maior entusiasmo.

O Mago – Mestre termina ainda com enigmas por desvendar, deixando-nos com a esperança de descobrir a sua solução num próximo livro. – Rita Verdial

Ler mais »»

Crítica: Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard

Título original: 전우치 (Jeon-woo-chi)

Realização: Choi Dong-hoon (최동훈)
Argumento: Choi Dong-hoon
Ano: 2009 (Coreia do Sul)

Hancinema

Há 500 anos atrás na Dinastia Chosu, a Flauta da Profecia caiu em mãos erradas, mergulhando o mundo no caos. A única esperança para os Deuses Taoistas era um Mestre Feiticeiro, mas ele é assassinado, e a parte da Flauta que estava à sua guarda desapareceu e o suspeito principal é o seu aprendiz desordeiro Jeon Woo Chi, que por causa desse crime é encurralado e aprisionado, no interior de uma pintura. Mas um dia, no futuro, o Mal regressa a Seoul e Woochi é a última esperança.

Jeon Woo Chi é baseado numa série de manhwa – banda desenhada coreana - homónima muito famosa.

Com um orçamento multimilionário e uma equipa de veteranos, com muitas provas dadas, Jeon Woochi desde o início que tinha tudo para ser o blockbuster do ano 2009, e certamente não desiludiu, pois durante mais de 12 semanas manteve-se de pedra e cal no top 5, com mais de 6 milhões de admissões!

Jeon Woochi é um filme de comédia, que explora as peripécias de um aprendiz de feiticeiro com muita personalidade e o seu fiel cão shapeshifter. Que com a ajuda de efeitos especiais de ponta, travam batalhas épicas com goblins em plena Seoul do século XXI, tentando vingar a morte do seu mestre e obter finalmente a liberdade.

Este é um bom filme, com momentos verdadeiramente hilariantes, de ir às lágrimas e uma banda sonora fantástica que ajuda à ambientação.

Existem já rumores de que além da novela gráfica em preparação irá também haver uma sequela do filme. Esperemos que uma vez mais, acertem na fórmula...

Quem sabe se não o veremos no próximo Fantasporto?! – Joana Neto Lima

Ler mais »»

Critica: A Floresta de Mãos e Dentes

Título original: The Forest of Hands and Teeth (2009)

Autoria: Carrie Ryan
Tradução: Rui Azeredo
Editora: Gailivro (2010)

Mary é uma jovem que, à semelhança dos restantes habitantes, vive aprisionada numa estranha aldeia. Esta encontra-se rodeada por uma cerca e administrada por uma irmandade religiosa, rígida e controladora. Mary cresceu ali e aprendeu que dali nunca poderia sair, devido aos Excomungados. Os Excomungados são zombies que surgiram devido a uma infecção que assolou a Terra. Um evento que ficou denominado de O Regresso.

Mary sempre acreditou que poderia haver algo mais para além da cerca da Floresta de Mãos e Dentes. Sempre acreditou nas em histórias que lhe eram contadas. Mas quando a cerca se quebra e os Excomungados atacam a sua aldeia, Mary juntamente com os seus amigos mais próximos e vão procurar uma alternativa atravessando a floresta…

As expectativas eram bastante elevadas, devido a boas críticas e a comparações com outras obras de literatura fantásticas. No entanto, terminada a leitura, ficou uma enorme desilusão e espanto. A Floresta de Mãos e Dentes não é o pior livro do mundo, nem sequer está mal escrito, mas podia ser bem melhor.

O maior defeito desta obra à partida, é a sua personagem principal, Mary, que é também a narradora da história. Como personagem central da trama, Mary não tem força suficiente, não nos consegue agarrar e cativar, não se gera uma empatia com os seus anseios e medos. É demasiado emocional e isso torna-se penoso. E sendo a história contada na primeira pessoa, desmotiva ainda mais a leitura.

Depois há também o grave problema de falta de acção e repetição de ideias. Fica a impressão que certos capítulos estavam ali só para acrescentar mais algumas páginas, pois houve momentos em que dava sensação de se estar a ler exactamente os mesmos pensamentos de Mary, já lidos anteriormente. Isto tornou a leitura cansativa e por vezes, angustiante.

Fica também a ideia que Carrie Ryan quis fazer do seu livro um pouco uma busca pela espiritualidade de cada um, focando grande parte da história na religião, nas crenças da aldeia e no controlo de Deus e dos seus discípulos. Uma opção nada apelativa aos leitores de literatura fantástica.

A trama central deste livro tem grandes semelhanças com um filme de M. Night Shyalaman, A Vila. E por vezes, a forma como a vida de Mary é retratada e como ela vê os Excomungados, lembra um pouco o Orgulho e Preconceito e Zombies (ler crítica) – e aí, quase tive vontade de fugir da leitura.

Como pontos positivos há salientar a tentativa da autora de tentar reavivar um subgénero de culto na literatura fantástica de terror, os zombies. A escrita é elegante assim como o título do livro e sua capa. Infelizmente estes pormenores não tornam A Floresta de Mãos e Dentes um bom livro. A ideia original é boa mas poderia ter sido desenvolvida de uma melhor forma, tornando o livro noutra coisa mais interessante.

Apesar de não ser cativado este livro poderá ainda assim, agradar a alguns apreciadores do género. – Diogo Martins

Ler mais »»

Crítica: O Fim do Senhor Y

Título original: The End of Mr. Y (2006)

Autoria: Scarlett Thomas
Tradução: Inês Castro
Editora: Bertrand Editora (2010)

Scarlett Thomas começou a escrever com seis anos, mas os resultados nunca a agradaram. Hoje, o seu nome pode ser encontrado na lista dos 20 melhores escritores do Reino Unido publicada pela Independent on Sunday e tem o seu trabalho traduzido em mais de 20 línguas. A Bertrand Editora decidiu fazer uma reedição d’ O Fim do Senhor Y, que apresenta uma capa renovada e um preço novo.

O Fim do Senhor Y apresenta Ariel Manto, estudante universitária a elaborar a sua tese de doutoramento sobre experiência de pensamento, onde se baseia num autor do século XIX que muito a intriga, Thomas E. Lumas, considerado excêntrico e louco pelos seus pares.

Um dia é obrigada a quebrar a sua rotina e, instintivamente, entra num alfarrabista, onde pergunta por livros do autor sobre o qual está a estudar, na esperança de encontrar algo inédito, mas sem acreditar muito nessa hipótese. Mas encontra.

“Coloco O Fim do Senhor Y na minha mochila, em segurança, e depois pego na caixa e saio da loja, apertando-a contra mim a caminho de casa, no escuro, o frio a aguilhoar-me os olhos, completamente incapaz de entender o que acabou de acontecer.”

Ariel sabe do boato que corre acerca do livro recém-adquirido – está amaldiçoado, pois todos aqueles que o lêem desaparecem, incluindo o autor e editor, mas não dá importância a essa questão e inicia uma leitura que vai alterar a sua vida por completo.

O leitor acompanha a demanda de Ariel, que é narrada na primeira pessoa, de uma forma fluida e simples, o que faz com que existe uma grande aproximação e conhecimento não só da personagem principal, como de todos os outros intervenientes da acção.

Ariel é uma jovem desiludida com a sua realidade, com um passado perturbante e uma vida sexual promíscua, que se refugia na investigação e busca de conhecimento. As suas meditações e discussões remetem para a reflexão de temas tais como ciência, religião, mitologia, linguagem, pensamento, literatura, consciência, física e amor, onde o nome de autores como Braudillard, Saussure ou Derrida é uma constante.

Este é um livro sobre um outro livro, e a autora dá a conhecer os excertos mais relevantes do segundo, o que não só foi útil para uma maior compreensão das questões suscitadas, como torna a trama mais completa e faz com que o leitor sinta que ficou na posse de conhecimentos proibidos e misteriosos.

A escrita poética, leva, em certos momentos, o leitor a estabelecer uma comparação com a era moderna onde a tecnologia permite o acesso a uma infinidade de informações e onde existe um crescente desejo voyeurista na sociedade.

O Fim do Senhor Y é um livro que surpreende pela positiva, uma história que induz ao pensamento através de uma criatividade e inteligência inesperadas. Scarlett Thomas conseguiu conciliar diferentes géneros literários, o que faz o leitor ir ao encontro de um romance complexo e profundo. – Cláudia Sérgio

Ler mais »»

Contraponto vai publicar Dean Koontz

Segundo nos relevou a editora Contraponto, para 2011 está prevista a publicação da trilogia Frankenstein, do escritor norte-americano Dean Koontz. É composta pelos romances Prodigal Son (O Filho Pródigo), co-escrita com Kevin J. Anderson, City of Night (A Cidade Sombra), co-escrita com Ed Gorman e Dead and Alive (Morto e Vivo), da autoria apenas de Koontz.

A história tem lugar no presente, em Nova Orleães. Victor Frankenstein, agora Helios, continua vivo e a criar novas formas de vida, bio-andróides. No seu encalço estão dois detectives de homicídios, que no decorrer da investigação deparam-se com Deucalion, o “monstro” criado por Victor Frankenstein, no romance de Mary Shelley. Avizinha-se um confronto tremendo…

Em Maio deste ano, foi publicado nos Estados Unidos o primeiro romance da segunda trilogia, Lost Souls, escrito por Dean Koontz. – Rui Baptista

Ler mais »»

Crítica: A Enciclopédia dos Serial Killers

Título original: The A to Z Encyclopedia of Serial Killers (1996)

Autoria: Harold Schechter, David Everitt
Editora: Guerra & Paz (2010)

“Por todo o horror e repulsa genuínos que despertam em nós, não faz sentido enganar que os serial killers exercem atracão macabra. Apelam não só ao nosso interesse mórbido, mas também à nossa necessidade de compreender um mistério fundamental do ser humano: como é que pessoas que parecem tão vulgares, são iguais às outras, podem ter corações e mentes tão monstruosas.”

“Deixe-se levar numa visita guiada ao arrepiante mundo dos assassino em série.” E é precisamente isso que os autores, Harold Schechter e David Everitt, propõem fazer. Contudo, não é uma viagem comum. Somos convidados a percorrer as histórias não por ordem cronológica ou apenas por assassino, antes por tema (por ordem alfabética). Assim a nossa viagem começa com Alcunhas e Aligátores, passando por Cartas, Estrangeiros, Imitadores, Mulheres… para terminar com Zoofilia e Zulus. Pelo meio, encontramos várias biografias de alguns dos mais temíveis assassinos: Ted Bundy, Albert Fish, Jefrey Dahmer, Ed Gein, entre outros.

Nenhum tema parece ter sido esquecido. Nenhum, excepto os slashers. Uma falha tremenda, pois nem sequer no capítulo dos filmes há uma única referência aos mesmos.

De uma forma muito resumida, o slasher é um subgénero do cinema de terror que gozou de uma enorme popularidade nos Estados Unidos em finais dos anos 70 e inícios dos anos 80. Caracterizavam-se sobretudo por ter um assassino em série a matar tantas pessoas quanto podia, de forma violenta e inventiva.

A ausência deste tema, ainda que se trate de ficção, não tem qualquer justificação. E ainda menos quando os autores quase que se limitam remeter o assunto para uma excelente obra: Serial Killer Cinema: An Analytical Filmography, de Robert Cettl (McFarland Publishers, 2003).

Ainda o cinema, em certas referências, não é difícil encontrarem-se alguns erros. Logo no início, por exemplo, no capítulo Aligátores, ao contrário do que dizem os autores, o filme de Tobe Hooper, Eaten Alive, não é sequela de coisa alguma. E ao longo do livro, encontramos também outros erros e omissões.

Algo que também não coaduna com o assunto do livro, é o tom que os autores empregaram no livro. É demasiado ligeiro. Contudo, o público-alvo é o leitor comum e nisso, Harold Schechter e David Everitt conseguem apresentar um trabalho muito bem conseguido – apesar de uma ou outra falha. – Rui Baptista

Ler mais »»

Crítica: Bel - O amor para além da morte

Título original: Bel: amor más allá de la muerte

Autoria: Care Santos (2009)
Tradução: Ana Maria Pinto da Silva
Editora: Planeta (2010)

Bel - O amor para além da morte, conta-nos a história de Bel, uma rapariga de 16 anos. Começa com Bel a constatar que tudo está diferente, e não demora muito até que fiquemos a perceber o porquê. Bel é um fantasma que tenta descobrir o que lhe aconteceu.

A história segue vários pontos de vista: o de Bel, que é o principal, o de Amanda, a melhor amiga desequilibrada, os pais de Bel, entre outros. Isto faz com que consigamos ter uma melhor compreensão do que se passa com as diferentes personagens, que fazem parte da vida da protagonista: quais as suas motivações, os seus medos, dúvidas e ódios.

A escrita do livro é bastante simples e por esse motivo lê-se bastante bem. No entanto ao início nota-se uma grande repetição na estrutura frásica da narrativa. A maior parte das frases começam por “Bel fez isto” e “Bel disse aquilo”, o que se torna bastante cansativo e faz com que o leitor perca um pouco de entusiasmo pelo livro.

A história tem uma componente bastante romântica. Bel está sempre a pensar no namorado, um sentimento que é contrabalançado pelos acessos de raiva, desespero e desejo de vingança.

Temos também um pouco de policial à mistura. Tanto a protagonista como o seu pai querem descobrir o que aconteceu na realidade. Neste aspecto a única coisa em que o livro peca, é no facto de cedo descobrirmos o que realmente aconteceu, tirando assim alguma da emoção à leitura.

Apesar dos pontos negativos acima referidos, Bel não é um livro mau de todo. Contudo, falha em surpreender o seu público-alvo, o “jovem adulto”. – Joana Cardoso

Ler mais »»

Crítica: Hon - Soul

Título Original: 혼 (魂) / Hon

Realização: Kim Sang-ho-I, Kang Dae-seon
Argumento: Ko Eun-nim, In Eun-ah
Ano: 2009 (Coreia do Sul)

HanCinema

Ha Na (Lim Joo-eun) e Doo Na eram irmãs gémeas muito próximas, até que um dia Doo Na sofre uma morte terrível, enquanto Ha Na observava impotente. Mais tarde Ha Na, uma rapariga alegre e enérgica começa a mudar. Tem agora capacidades que nenhum outro humano possui e logo descobre que está possuída pelo espírito da irmã. Shin Ryu (Lee Seo-jin), um psicanalista famoso, começa a usar Ha Na para fazer justiça por aqueles que não a conseguem obter.

Please kill me, there's a devil inside me...

O mal não é uma doença, é parte da natureza, a essência do ser humano. A sede de vingança existe dentro de todos nós e Hon trata exactamente do que acontece quando os injustiçados e as vítimas de crimes sem julgamento encontram a arma ideal: Kim Ha-na.

Hon não é apenas sangue e homicídio, não trata apenas de fantasmas vingativos e mortes violentas. Hon é acima de tudo uma série sobre justiça, força e a perda de inocência quando confrontados com a realidade. A Justiça não existe para proteger os mais fracos, mas sim para ajudar os que têm dinheiro e poder suficientes para usar a Lei em seu proveito.

É uma das séries mais originais dos últimos anos. E mesmo abordando temas mais "pesados" para o público geral, foi bem recebida e um êxito nos países em que foi exibida (Japão e Coreia do Sul). Com um elenco muito bem equilibrado, com três presenças de peso a contracenar com novatos na indústria que apesar da inexperiência no ramo, conseguiram sem sombra de dúvida apresentar um trabalho excepcional – a interpretação de Lim Joo-eun, valeu-lhe inclusive o Prémio Revelação 2009 de Melhor Actriz em Drama).

Hon foi eleita uma das séries de 2009, sobrepondo-se mesmo às séries românticas e mais mainstream, incentivando as grandes cadeias televisivas do país a apostar neste género. – Joana Neto Lima

Ler mais »»

A nova BD de Alan Moore - Neonomicon

Foi lançado esta semana nos Estados Unidos, a nova BD de Alan Moore. É inspirada no universo Lovecraftiano, também conhecido como Cthulhu Mythos. É também baseada na sua novela gráfica The Courtyard, publicada em 2003.

The Courtyard conta-nos a história de um agente do FBI especialista em “teorias anómalas”, que é destacado para Red Hook – um bairro no Brooklyn, em Nova Iorque –, onde tem de investigar três casos de homicídio sem qualquer ligação aparente. Uma pista leva-o a um bar e a uma droga chamada “Aklo”, acabando por descobrir que nem tudo é o que parece.

Já Neonomicon começa uns anos após a história de The Courtyard, sendo a premissa basicamente igual. Dois agentes do FBI estão a investigar homicídios que ocorreram em circunstâncias pouco usuais e mal sabem o que os espera quando começam a deslindar o mistério.

Esta nova mini-série foi anunciada como a última BD que Allan Moore irá escrever e conta ainda com a participação de Jacen Burrows na ilustração.

Neonomicon é publicada pela Avatar Press e o primeiro número custa 3.99 dólares

No site da editora podem ver uma amostra da BD. – Maria João Gaspar

Fontes: várias

Ler mais »»

Crítica: Almanaque do Dr. Thackery T. Lambshead de Doenças Excêntricas e Desacreditadas

Título original: The Thackery T. Lambshead Pocket Guide to Eccentric & Discredited Diseases

Organização: Jeff Vandermeer e Mark Roberts (2005)
(versão portuguesa organizada por João Seixas)
Tradução: Luís Rodrigues, João Seixas e Vítor Morta
Editora: Edições Saída de Emergência (2010)

As Edições Saída de Emergência há muito anunciavam a chegada do Almanaque. Nós, leitores, esperávamos – a maior parte sem saber ao certo de que se tratava. Recentemente fomos contemplados com uma edição onde é apresentado o trabalho de uma vida do Dr. Thackery T. Lambshead.

Estão reunidas algumas das doenças mais surrealistas que o prestigiado médico encontrou ao longo da sua longa carreira. Mas engane-se quem pensa que se trata apenas de um conjunto de maleitas estranhas e duvidosas.

O Almanaque contempla os leitores com a imaginação de diferentes autores, através da exposição de enfermidades que vão ao encontro de referências históricas inexplicáveis (ou não) e de críticas à sociedade, por exemplo.

Cada entrada possui referências ao país de origem, primeiro caso conhecido, principais sintomas, uma breve história da doença em questão, curas e uma ilustração. É possível ainda encontrar uma classificação que distingue três condições relativas às doenças apresentadas. Classificação que informa se estas são contagiosas, que fazem da leitura um acto de risco, desacreditadas, quando não são consideradas verdadeiras por outrem, ou quarentena, o que indica que o médico e investigador foi infectado, e no momento da edição estava isolado.

O Almanaque é também um louvor à carreira do Dr. Thackery T. Lambshead. Não só os editores demonstram todo o apreço pelo trabalho de investigação do famoso médico, como ainda foram reunidas recordações de profissionais que tiveram o prazer de cruzar carreiras com o mesmo. Assim, foram recolhidos alguns depoimentos de médicos que em muito contribuíram para a investigação de Lambshead, onde podem ser encontradas recordações de cariz pessoal, mas sobretudo profissional.

Foram também reunidos alguns resultados curiosos de autópsias efectuadas ao longo do século XX que, não só revelam a descoberta de novas doenças, como revelam as verdadeiras causas de morte de muitas personalidades históricas, das mais diversas áreas, tais como Franklin Roosevelt, Sigmund Freud, Jim Morrison e mesmo o Papa João Paulo I.

Esta edição presenteia os leitores com um bónus muito especial organizado por João Seixas: O Compêndio Médico Calamar Trindade de Doenças Notáveis e Invulgares, uma ideia genial que reúne as doenças minuciosamente estudados por especialistas lusos.

Este Compêndio é apresentado como fruto do trabalho de uma vida de Dr. Anófeles Calamar Trindade, já falecido, discípulo do Dr. Lambshead, que devido a desavenças, proibiu o mestre de publicar a sua investigação e, como tal, deu início ao seu próprio guia, baseado em enfermidades diagnosticadas em Portugal e nas Colónias Ultramarinas.

A organização do Almanaque é escrupulosa. Os textos foram muito bem escolhidos, e fazem com que a criatividade e imaginação ligadas ao intelecto agarrem o leitor a uma leitura estranhamente divertida. Os leitores agradecem às Edições Saída de Emergência a decisão de juntar esta obra à colecção Bang!, sendo também de louvar o notável trabalho de organização de João Seixas, que tornou a edição portuguesa especial e única.

Este “guia de bolso” (que não cabe no bolso de ninguém), é uma obra pertinente, imaginativa, divertida e inteligente, que faz as delícias de qualquer leitor fã do género fantástico e que deve ser seriamente mantida longe de qualquer hipocondríaco. – Cláudia Sérgio

Ler mais »»

Crítica: Sangue-do-Coração

Título original: Heart's Blood

Autoria: Juliet Marillier (2009)
Tradução: Marta Teixeira Pinto
Editor: Bertrand (2010)

"Uma floresta assombrada. Um castelo amaldiçoado. Uma jovem que foge do seu passado e um homem que é mais do que parece ser. Uma história de amor, traição e redenção...

Whistling Tor é um lugar de segredos, uma colina arborizada e misteriosa que alberga a fortaleza deteriorada de um chefe tribal cujo nome se pronuncia no distrito em tons de repulsa e de amargura. Há uma maldição que paira sobre a família de Anluan e o seu povo; os bosques escondem uma força perigosa que pronuncia desgraças a cada sussurro."

A narrativa é interessante, mas a adaptação da história d’ A Bela e o Monstro ficou um tanto aquém das verdadeiras capacidades da autora. À medida que avançava no livro, sente-se cada vez mais aquela desconfortável sensação de que este ou aquele momento podia ter sido aproveitado de forma muito mais interessante.

O problema principal foi o arrastar mal fundamentado da narrativa em muitas partes. A grande previsibilidade do enredo - apesar de um twist muito interessante no final, em que a autora consegue transmitir o espírito da trilogia de Sevenwaters – e a reutilização de muitos elementos já usados em trabalhos anteriores, faz com que leitores de Marillier mais experientes, não se sintam arrebatados por este novo livro.

À medida que vão sendo apresentadas algumas das personagens, adivinha-se facilmente como irão influenciar a história. A falta de desenvolvimento das personagens principais e consequente desaproveitamento das secundárias, também não beneficia a narrativa.

A tradução não foi brilhante. Aqui e ali, surgem uma ou outra palavra menos portuguesa que nos distrai e nos faz questionar por onde andaria o revisor na hora de ver o texto.

Sangue-do-Coração é um romance agradável, mas ao contrário de Sevenwaters, não é tão marcante. – Joana Neto Lima

Ler mais »»

Conto Fantástico – Lançamento

Amanhã, dia 21 de Julho, às 19h, vai ter lugar na Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro, em Telheiras, o lançamento do primeiro número do jornal Conto Fantástico.

O evento vai contar com o debate Que futuro para as artes fantásticas em Portugal, com Afonso Cruz (escritor), Flávio Gonçalves (editor do jornal Conto Fantástico) e Roberto Mendes (o director do Conto Fantástico).

“Trata-se de um projecto inovador,” – escreveu Flávio Gonçalves no site oficial, – “o principal objectivo é colmatar a actual ausência de órgãos nos quais os novos autores, portugueses e lusófonos, possam ser publicados e, consequentemente, criticados e escrutinados. Julgamos que só assim poderão não só dar-se a conhecer como também poderão, com base nas críticas que receberem, melhorar o seu desempenho.

Embora já existam no mercado duas revistas (BANG! e Dagon) dedicados ao género, qualquer uma delas se dedica a publicar os trabalhos de autores já consagrados e/ou publicados, enquanto que Conto Fantástico tem por alvo publicar os contos daqueles autores ainda desconhecidos do público português, com excepção das entrevistas - essas sim, dedicadas a contistas já conhecidos dos entusiastas portugueses da ficção científica e do fantástico.”

O Conto Fantástico é lançado pela editora Antagonista. A sua publicação é mensal e tem o preço de 3.50 euros.

Encontra-se á venda nas seguintes livrarias Mongorhead Comics (Lisboa), Ghoul Gear (Faro), Dr. Kartoon (Coimbra) e Asa Negra Comics (Almada). Também estará disponível em breve na rede de lojas FNAC.

Ler mais »»

Crítica: Angelologia

Título original: Angelology

Autoria: Danielle Trussoni (2010)
Tradução: Alice Rocha
Editora: Editorial Presença (2010)

No início dos tempos, Deus enviou alguns dos seus anjos com o intuito de vigiar a humanidade. Os anjos tinham ciúmes da outra criação de Deus, e decidiram envolver-se com as mulheres humanas, de forma a ganhar poder sobre a criação, dando origem a uma nova espécie: os neflins.

Quando Deus descobriu o que se estava a passar, enviou os seus arcanjos para castigar os anjos rebeldes e provocou o dilúvio. Contudo, alguns neflins conseguiram persistir.

Os neflins têm-se infiltrando em grupos poderosos e nas famílias mais influentes da história, de forma a ganhar poder e a alterar o decorrer dos eventos a seu bel-prazer. Estes seres belos alados são terríveis e ambiciosos não vão ao encontro da imagem que a humanidade tem dos anjos.

"Estes anjos não são os querubins amorosos que se encontram às portas do céu, não têm nada a ver com as figuras luminosas que vemos nas pinturas do Renascimento (…). São criaturas terríveis e assustadoras (…), achei que eles eram horríveis, quase monstruosos. Para ser franca, amedrontaram-me."

Contudo, toda a actividade dos neflins tem vindo a ser estudada pela sociedade secreta de angelologistas, que através de conhecimentos ancestrais têm conseguido atenuar os efeitos da presença dos descendentes de anjos e humanos na terra.

No início da narrativa, o leitor conhece a irmã Evangeline do Convento de Santa Rosa, possuidora de um passado trágico. Quando a jovem freira recebe uma carta que a leva à examinar a vasta biblioteca do convento, encontra informações que a fazem relembrar assuntos passados que tentara esquecer e vê-se perante um destino que estava traçado bem antes de nascer.

Angelologia é um livro que reúne alguns temas cativantes como a religião e o misticismo. Ao início pode custar um pouco a entrar no ritmo de leitura, pois é difícil conseguir criar uma ligação com as personagens que surgem no início da trama, mas com o desenvolvimento, assiste-se a um enredo gradualmente intrincado que leva o leitor a querer saber cada vez mais sobre os assuntos em discussão.

A representação dos anjos é muito interessante, uma vez que é aposta à ideia preconcebida da sociedade ocidental de que são virtuosos e belos. Contudo, a temática da religião foi pouco explorada, nomeadamente quando se tratava das personagens que habitavam o convento, que, em certos momentos, pareciam ser devotos de uma rotina e não de uma fé.

Gabriella e Celestine foram as duas personagens que mais agradaram. São mulheres fortes, inteligentes e distintas, e o facto de ser possível ao leitor acompanhar a sua história em muito ajuda para criar empatia. São fontes de conhecimentos cruciais para o desenrolar da acção, e à medida que vão desvendando os seus segredos, deixam o leitor adivinhar a conclusão dos acontecimentos.

Angelologia é um livro muito bem escrito que oferece alguns conceitos novos e interessantes que quebram preconceitos. Uma leitura agradável mas que faz a mente não descansar enquanto todos os pontos não estão ligados. – Cláudia Sérgio

Ler mais »»

Crítica: Imperfeitos

Título original: Uglies (2005)

Autoria: Scott Westerfeld
Tradução: Carla Nunes
Editora: Vogais & Companhia (2010)

No seguimento da forte aposta da Vogais & Companhia em Scott Westerfeld, com a trilogia Midnighters, chega-nos uma nova saga do autor, Uglies. Dirigido mais uma vez ao público jovem adulto, Westerfeld apresenta-nos uma série de ficção científica bastante interessante e complexa.

Num futuro próximo, o mundo vive uma espécie de utopia: não há fome, guerras ou pobreza. Com base em tecnologia limpa, tudo é aparentemente perfeito. E essa perfeição é intensificada pela cirurgia que os seus habitantes fazem aos 16 anos, para se parecerem com super-modelos e viverem uma vida despreocupada e divertida.

Tally Youngblood é uma jovem prestes a ser submetida à operação para se tornar Perfeita e se juntar à sua família e ao seu amigo Peris. Quando um dia conhece Shay, uma rapariga que faz anos no mesmo dia que ela, a sua vida muda. A amiga foge, renegando a futura vida de perfeição. Para se tornar Perfeita tem de encontrá-la e traí-la. Mas a realidade fora da cidade perfeita revela-se devastadora para a vida de Tally.

O estilo e a linguagem acessíveis e envolventes de Westerfeld, mantêm-se nesta nova história. Somos quase que obrigados a consumir cada capítulo da história e, ainda que não comece da melhor forma, há uma gradação de acontecimentos que tornam o livro numa obra viciante. Além disso, o autor é muito inteligente e meticuloso na forma como constrói todo o mundo e sociedade baseados no mito da perfeição e utopia.

O ponto forte, diria fortíssimo, deste primeiro livro da série é sem dúvida a grande metáfora inerente ao mundo futurista criado pelo autor. Por um lado, temos a referência à obsessão pela beleza e perfeição por parte da sociedade contemporânea. Por outro lado, o autor critica o rumo descendente do mundo industrializado, cada vez mais homogeneizado pelas modas, por um governo que nos manipula e pela sobre-exploração dos recursos naturais.

Tally é uma protagonista bastante ambígua. De início, não é fácil perceber se se gosta ou não dela. A verdade é que ela é uma referência perfeita ao período de mudança da adolescência, um período em que amadurecemos, tomamos decisões importantes e experimentamos novas emoções fora da redoma em que crescemos. Talvez por ser uma personagem tão realista, por vezes tomando decisões diferentes daquelas que um herói/protagonista tomaria, o leitor acabe por se identificar e gostar bastante dela.

Um ponto menos bom do livro está na pouca profundidade das personalidades e relações das mesmas, especialmente se compararmos com as personagens carismáticas da trilogia Midnighters. Por vezes, tudo soa um pouco forçado e rápido demais, principalmente no caso das relações amorosas. Mas, pelas últimas páginas do livro, adivinha-se uma melhoria nos volumes seguintes.

Imperfeitos é um excelente começo para uma série que se adivinha igualmente boa. Apesar de apresentar uma história de ficção científica, o leitor vai dar por si a pensar na própria sociedade em que está inserido. Scott Westerfeld volta a provar que é um autor bastante versátil e um nome sonante na literatura para jovens adultos.

Viciante, inteligente e original, é o início de uma saga altamente recomendável. – Fábio Ventura

NOTA: Para 2011, está prevista a estreia da adaptação cinematográfica de Imperfeitos, pela 20th Century Fox.

Do mesmo autor:

Trilogia Midnighters

A Hora Secreta (Cláudia Sérgio)
A Hora Secreta (Fábio Ventura)
No Limiar das Trevas (Fábio Ventura)
Meio-Dia Azul (Fábio Ventura)

Amor Maldito (Diogo Martins)
Conto: Estúpido Mundo Perfeito

Ler mais »»

Crítica: Eclipse

Realização: David Slade
Argumento: Melissa Rosenberg
Ano: 2010 (Estados Unidos)

Site oficial
IMDb

“It all begins… With a choice”

“Bella (Kristen Stewart) volta a estar no centro do perigo quando Seattle é devastada por uma série de mortes misteriosas e um vampiro rancoroso continua a persegui-la em busca de vingança. É neste cenário que Bella terá de escolher entre o amor por Edward (Robert Pattinson) e a amizade com Jacob (Taylor Lautner) – sabendo que a sua decisão irá inflamar a eterna batalha entre vampiros e lobisomens. Com a aproximação do dia da sua graduação, Bella é confrontada com a decisão mais importante da sua vida.”

Este é o terceiro capítulo do enorme fenómeno mundial, Twilight. E é interessante ver como conseguiram transformar o pior livro da saga (no qual não acontece nada de relevante, até depois da primeira metade) no melhor filme.

Em Eclipse a equipa pegou no melhor dos dois filmes anteriores e juntou-nos num filme, que está recheado em doses certas de romance e acção. Os efeitos especiais estão bastante bons e satisfazem alguns espectadores mais cépticos.

Conhecemos mais vampiros de fora do clã Cullen e assistimos a verdadeiras cenas de acção e mortes, apimentando a trama. Como já estamos familiarizados com as personagens sofremos com elas ao mesmo tempo que elas fazem as suas escolhas e se preparam para uma nova etapa das suas vidas. Gostei bastante dos vários flashbacks das vidas humanas dos vampiros da família Cullen, são um dado muito importante para a percepção das suas personalidades.

Como ponto negativo há a destacar a mudança da actriz que desempenha a vilã Victoria. A actriz que desempenhou esse papel nos dois primeiros filmes estava muito melhor do que Bryce Dallas Howard.

Concluindo, Eclipse não desilude de todo os fãs e prova que a saga Twilight veio para ficar, apesar de este filme ser uma espécie de fecho de ciclo, visto que nos próximos dois – o quarto livro Breaking Dawn vai ser dividido em dois filmes –, a trama muda violentamente. Mas se não gostaram dos anteriores nem sequer vale a pena verem este filme. A essência continua a mesma, é mesmo só para quem gosta! – Diogo Martins

Ler mais »»

Passatempo: Imperfeitos

Em parceria com a Vogais & Companhia temos para oferecer dois exemplares do romance Imperfeitos, de Scott Westerfeld.

Para se habilitarem terão que responder às seguintes perguntas:

1 – A trilogia Midnighters, a primeira de Scott Westerfeld publicada pela Vogais & Companhia, é composta porque títulos?
2 – Além da nova série Uglies, que outra série (título do primeiro volume) de Westerfeld a Vogais & Companhia vai publicar?
3 – Além de escritor, qual a outra profissão de Westerfeld?

• As respostas podem ser encontradas nas primeiras no site oficial da Vogais & Companhia.

• As mesmas deverão ser enviadas para o seguinte email: ruipedrobaptista@gmail.com, com o nome e morada, para a qual o livro deverá ser enviado.

• O prazo termina dia 30 de Julho, às 23h59.

• Os vencedores serão escolhidos de forma aleatória, entre todos os participantes que acertarem correctamente em todas as questões.

• O envio dos livros aos vencedores ficará a cargo da Vogais & Companhia.

• Só são aceites participações de Portugal (continental e ilhas).

• Só é aceite uma participação por pessoa.

Ler mais »»

Procuram-se colaboradores

Os nossos leitores mais assíduos terão já notado que o número de críticas e notícias na área do cinema, há muito que tem vindo a diminuir. Infelizmente e por muito que gostássemos, não fazemos disto o nosso trabalho a tempo inteiro. Nem podemos.

Queremos expandir a nossa equipa e como tal, estamos à procura de pessoas que nos possam ajudar na área de cinema (e mesmo banda desenhada).

Não temos muito para oferecer. Diria mesmo que não temos nada. Aqui, corremos por gosto… - Rui Baptista

Ler mais »»

Crítica: Before Dawn

Argumento: Wesley Craig Green
Desenhos: Jason Whitley
Editora: Green Fly productions (2004)

Refugiada na solidão do bosque, uma pequena e velha mansão prepara-se para receber um grupo de amigos que apenas procura divertir-se (música, álcool e… sexo). Contudo, o que os aguarda é bem diferente…

Sem grandes rodeios, Before Dawn é uma cópia chapada do filme Evil Dead. O próprio autor, Wesley Craig Green, assumiu as influências do mesmo. Diz ainda que se trata também de uma homenagem ao filme de Sam Raimi e ao filme de Peter Jackson, Braindead. Nós acrescentamos um terceiro, o remake de John Carpenter, The Thing. Conseguem adivinhar qual a cena?

Publicada pela independente Green Fly productions em 2003, Before Dawn é uma pequena, mas muito divertida banda desenhada de terror. Jason Whitley adaptou o argumento de Green, servindo-se apenas do preto e branco, trazendo à memória as clássicas BDs de terror. Contudo, a qualidade de impressão deixa muito ao desejar. E mais ainda, sendo um reedição.

Assim, não será de admirar que Before Dawn se encontra longe de ser uma referência no panorama da banda desenhada de terror, o tempo é uma prova disso. Mas vale bem a pena resgatá-la do esquecimento, sobretudo se forem fãs do género. – Rui Baptista

Ler mais »»

Crítica: A Tragédia de Fidel Castro

Autor: João Cerqueira
Editora: Saída de Emergência (2008)

Fidel Castro é um líder emblemático do século XX. Um revolucionário, político e ditador bastante criticado pelo mundo ocidental e louvado pelos seus defensores que o consideram um herói nacional. João Cerqueira agarrou o desafio de entrar na mente deste homem polémico e o resultado foi A Tragédia de Fidel Castro.

Engane-se quem pensa que esta é uma obra biográfica de “El Comandante”. Em A Tragédia de Fidel Castro, o leitor encontra uma trama surrealista que procura satirizar diferentes aspectos da sociedade actual, percebendo-se o aviso que é possível encontrar no início que alerta aos leitores mais sensíveis para os conteúdos controversos.

Assiste-se ao fosso entre duas forças políticas distintas, caracterizadas pela nação de Fidel Castro e o governo de D. Afonso Henriques. Não, este não é o D. Afonso Henriques, primeiro rei de Portugal. O leitor terá que ter em atenção que as personagens encontradas ao longo da narrativa são ficcionais. Assim sendo, Deus não é o criador do universo, Cristo não é Jesus crucificado pelos romanos, Fátima é apenas uma mulher comum e nada tem a ver com a santa de mesmo nome, e o Diabo é apenas sedutor e bon vivant irrepreensível, que gosta de jogar com os desejos humanos.

Fidel Castro e D. Afonso Henriques estão à beira de travar a guerra final. Delineiam estratégias, estudam o adversário, organizam o seu povo através da propaganda. D. Afonso Henriques não quer que a revolução chegue ao seu país movido pelo capital; “El Comandante” quer submeter quem se opõe à Revolução. Deus tenta decidir se deve enviar o seu filho de volta à terra, ou se é melhor ficar no seu canto a assistir aos acontecimentos.

João Cerqueira mostra que possuí uma grande imaginação e um sentido e de humor longe de ser inocente, uma vez que esta não é uma obra com o objectivo único de entreter, mas sim de ridicularizar temas actuais para que o leitor reflicta sobre estes, nomeadamente os contrastes a nível político e a natureza humana.

É uma obra muito interessante por conseguir levar o leitor a meditar durante um momento de lazer divertido. Aconselhável a todos os que apreciam uma boa sátira e que não são susceptíveis a questões políticas e religiosas. – Cláudia Sérgio

Ler mais »»

Pequenos prazeres: Desodorizante zombie???

Pois é. A Urban Collector decidiu lançar um desodorizante que disfarça o cheiro a carne em decomposição. Esperemos que os zombies não se lembrem de o usar também…

A pré-encomenda já pode ser realizada, mas o produto só estará disponível a partir de Setembro. O preço é de 9.99 dólares. – Rui Baptista

Ler mais »»

Curtas de Vila do Conde exibe retrospectiva ‘Analog 3D’

Tem início hoje, terça-feira, 6 de Julho uma pequena retrospectiva do cinema 3D (duas cores), no 18º Curtas Vila do Conde Festival Internacional de Cinema.

O Festival propõe “uma selecção dos filmes mais marcantes deste período que foram pouco vistos no formato para que foram pensados: a projecção em três dimensões.”

Vão ser exibidos os seguintes filmes The Bubble (Arch Oboler, 1966), Flesh for Frankenstein (Paul Morrissey, Antonio Margheriti, 1973), Dial M for Murder (Alfred Hitchcock, 1954) e House of Wax (André De Toth, 1953).

As sessões têm lugar na sala 2 do Teatro Municipal de Vila do Conde, às 23:30.

Dia 7 de Julho, às 22:00, vai ser exibido um programa especial dedicado ao artista e realizador Ken Jacobs.

“Ken Jacobs explora a terceira dimensão de forma “artesanal”, utilizando métodos ancestrais para a criação do efeito da terceira dimensão: duas imagens colocadas lado-a-lado, e o 3D a ser criado pelo ponto de focagem do olho. Jacobs também usou outra técnica, num efeito muito similar ao dos filmes da série "Matrix", simulando em computador a animação entre as diferentes câmaras. As curtas-metragens que consolidam estes métodos venceram a Competição Nacional do Curtas Vila do Conde em 2007: Nymph e Capitalism: Child Labor.”

O Curtas de Vila do Conde teve inicia no dia 3 e termina a 11 de Julho. O programa completo pode ser acedido aqui.

Programa detalhado "Analog 3D"
(Os textos são da autoria da Curtas Vila do Conde)

6 de Julho, Terça, 23:30
THE BUBBLE
(AKA FANTASTIC INVASION OF PLANET EARTH)
Arch Oboler;
1966; EUA

Abertura da retrospectiva Analog 3D, com um filme de ficção científica originalmente rodado e distribuído em 3D, que conta a história de um jovem casal surpreendido, durante uma viagem de avião, por estranhos fenómenos atmosféricos. Por isso, vê-se aprisionado numa pequena cidade dentro de uma bolha de plástico gigante, transformada numa espécie de jardim zoológico por uma invisível presença alienígena. O que parece de início ser uma cidade fantasma, acaba por revelar-se um local recheado de antigos adereços cinematográficos e habitantes que se comportam de forma muito estranha.

7 de Julho, Quarta, 22:00
Ken Jacobs 3D Analog

GIFT OF FIRE: NINETEEN (OBSCURE) FRAMES THAT CHANGED THE WORLD
Ken Jacobs, EUA, 2007, 27'30

GLOBE
Ken Jacobs, EUA, 1971, 22'
(Título anterior: EXCERPT FROM THE RUSSIAN REVOLUTION)

OPENING THE NINETEENTH CENTURY: 1896
Ken Jacobs, EUA, 1990, 9'

THE GEORGETOWN LOOP
Ken Jacobs, EUA, 1996, 11'

CAPITALISM: CHILD LABOR
Ken Jacobs, EUA, 2006, 14'

7 de Julho, Quarta, 23:30
FLESH FOR FRANKENSTEIN
(AKA ANDY WARHOL’S FRANKENSTEIN)
Paul Morrisey/Antonio Margheriti;
1973; EUA/Itália/França

Rodado na famosa Cinecittà em Roma, o filme tem o glamour decadente das velhas películas italianas, e é uma homenagem (e simultaneamente paródia) à sinceridade e à loucura que transmitem os filmes de terror. O ar de modernidade do filme vem do distanciamento irónico de Paul Morrisey, com o seu humor repugnante, e do uso de uma história gótica como veículo de um comentário sobre o poder, o conhecimento e a ordem social. Tendo sido distribuído nos Estados Unidos em Space-Vision 3D com o título “Andy Warhol’s Frankenstein”, seria, em futuros lançamentos, rebaptizado como “Flesh for Frankenstein”.

8 de Julho, Quinta, 23:30
DIAL M FOR MURDER
Alfred Hitchcock;
1954; EUA

Um marido traído planeia o assassínio perfeito da sua mulher. Se as coisas não correrem conforme o previsto, pode recorrer ao plano B. Este thriller foi filmado em 3D, de forma a oferecer ao público uma experiência cinematográfica que a televisão não poderia proporcionar. Contudo, à época não foi exibido como tal nos cinemas, acabando por ser lançado como um filme normal. Ainda assim, as escolhas dos enquadramentos e o isolamento de certos objectos mostram como Hitchcock pretendeu desde o início explorar poderosos efeitos tridimensionais. O Festival apresenta uma versão pouco vista do filme em 3D, tal como ele tinha sido concebido.

9 de Julho, Sexta, 23:30
HOUSE OF WAX
André deToth;
1953; EUA

O filme oferece às pessoas o que elas esperam: uma casa de horrores tão meticulosamente esculpida como as figuras de um museu de cera. A narrativa passa-se no início do Século XX: um escultor de nome Henry Jarrod sofre graves queimaduras na sequência de um incêndio que destrói o seu museu de cera. Incapaz de esculpir devido às lesões sofridas, colecciona seres humanos para a sua nova exposição. “House of Wax” foi o primeiro filme em 3D produzido por um dos grandes estúdios, a Warner Brothers.

Ler mais »»

Crítica: A estranha vida de Nobody Owens

Título original: The Graveyard Book (2008)

Autoria: Neil Gaiman
Tradução: Fátima Andrade
Editora: Editorial Presença (2010)

As barreiras entre a literatura juvenil e a literatura para adultos, há muito que vêm desvanecendo-se para dar lugar à literatura para “jovens adultos” – dos 14 a 21 anos.

Qualquer que seja a razão dada pelas editoras (e imprensa) para justificar a existência da mesma, a verdade é que grande parte do que se tem publicado em Portugal, “jovem adulto” mais parece significar literatura de menor qualidade, onde não faltam adolescentes a suspirar durante o livro todo por amores impossíveis… Há excepções, mas muito poucas.

À semelhança de Coraline – também publicado pela Presença –, A estranha vida de Nobody Owens encontra-se igualmente direccionada para o público juvenil. E no entanto, consegue exibir muito mais maturidade que muitas das ditas obras para “jovens adultos”. Neil Gaiman trata os leitores os seus leitores com muito mais respeito. Trata-os como adultos e nunca como crianças.

Numa noite como qualquer outra, a família de um bebé de dois anos, é assassinada pela sinistra figura que dá pelo nome de Homem Jack.

“Deixara a mulher na cama, o homem no chão do quarto, a criança mais velha no seu quarto decorado com cores vivas, rodeada de brinquedos e modelos semiacabados. Restava apenas a criança mais pequena, um bebé que ainda mal começara a andar.”

E ainda assim conseguiu “fugir” para o cemitério. Aqui é acolhido pelos seus habitantes, os fantasmas das pessoas que ali foram enterradas…

“O dia-a-dia no cemitério é tudo menos monótono e, entre fazer algumas amizades duvidosas e procurar tesouros escondidos, Owens não se pode gabar de nunca se ter metido em sarilhos. Mas é para além das grades do cemitério que residem os verdadeiros perigos, pois é aí que vive o Homem Jack – o homem que nunca desistiu de procurar Owens…”

Dotado de uma imaginação extraordinária, que tanto lhe é característica, Neil Gaiman apresenta uma história onde cada capítulo por si só, é também uma história. Nelas, deliciamo-nos com as aventuras do jovem Nobody Owens e dos seus amigos no cemitério. E de forma simples e sucinta, dá-nos a conhecer os ambientes, lugares e as peculiares personagens, conferindo assim muito mais magia à sua narrativa.

A estranha vida de Nobody Owens impõe-se assim como um livro obrigatório para todos os leitores, qualquer que seja a sua idade.

No fim, fica o desejo que Nobody Owens regresse um dia com mais aventuras. – Rui Baptista

Ler mais »»

Novos trailers: Machete Maidens Unleashed!

Depois de ter “explorado” cinema exploitation australiano (Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!), Mark Hartley decidiu fazer o mesmo com o cinema filipino.

Mark Hartley foca no cinema produzido naquele país entre os anos 70 e inícios dos anos 90. O trailer fala por si.

A estreia vai ter lugar no Melbourne International Film Festival – 22 de Julho a 8 de Agosto.

Ler mais »»

Novos trailers: The Social Network

Um filme sobre a história do Facebook? Parece que sim. Mas quando é dirigido por David Fincher (Se7en, Fight Club), então vai valer a pena.

Jesse Eisenberg (Zombieland) assume o papel prinicipal.

O teaser pouco revela e ainda assim, não para de suscitar grande curiosidade na internet.

A estreia está prevista para Outubro deste ano.

Ler mais »»

Novos trailers: Let Me In

Produção entre o Reino Unido e os Estados Unidos, Let Me In é o remake do filme sueco Deixa-me Entrar de Tomas Alfredson (ler crítica). O remake marca também o regresso da mítica produtora britânica Hammer Films.

O filme foi escrito e realizado por Matt Reeves (Cloverfield).

Poderá o remake ser melhor que o original? A estreia está prevista para Outubro.

Ler mais »»

Andrew Garfield é o novo Homem Aranha

Participou em filmes como a trilogia Red Riding (imagem), The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam e The Social Network de David Fincher – a estrear. Agora, prepara-se para ocupar o lugar deixado por Tobey Maguire.

Não é um remake, antes um reboot, segundo a Sonny Pictures. A intenção é focarem-se mais no jovem Peter Parker enquanto estudante do secundário. Andrew Garfield tem 26 anos…

James Vanderbilt (Zodiac) escreveu o argumento e Mark Webb ((500) Days of Summer) vai dirigir.

A produção tem início previsto para Novembro deste ano. A estreia está prevista para Julho de 2012, em 3D. – Rui Baptista

Fontes: Várias

Ler mais »»

Crítica: O Vampiro Lestat - Vol 1

Título original: The Vampire Lestat (1985)

Autor: Anne Rice
Tradução: Sophie Vinga
Editora: Publicações Europa-América (2010)

Anne Rice apresenta a história do vampiro Lestat de Lioncourt, numa obra homónima, depois de o apresentar em A Entrevista com o Vampiro, livro que inicia as Crónicas dos Vampiros. A Europa-América volta a apostar na autora que é considerada “a mãe de todos os vampiros”, procedendo à reedição do primeiro volume de O Vampiro Lestat.

Em Entrevista com o Vampiro, Lestat surge, pela última vez, escondido num cemitério em Nova Orleães. Atormentado com a rápida evolução do início do século XX, definha e entra num estado dormente, no qual permanece por décadas. O vampiro começa a receber informação, neste seu estado de sonho, através dos novos aparelhos que surgem nas redondezas e que amplificam a voz. Começa a despertar gradualmente, a desenvolver autoconsciência, sentindo o chamamento desta nova era, quando uma banda de rock começa a ensaiar perto do cemitério onde está abrigado.

Lestat desperta em 1984 e encontra o novo mundo. Admira as grandes mudanças e apaixona-se por um século onde tudo é permitido. Descobre a publicação narrada por Louis, A Entrevista com o Vampiro. Encolerizado pela forma como os factos foram narrados e surpreendido por segredos terem sido revelados, decide ir mais longe. Revela a sua identidade ao mundo através da música rock, que considera louca e deslumbrante, “bárbara e cerebral”, e começa a escrever as suas próprias crónicas.

Anne Rice dá conhecer a vida humana de Lestat. Nascido no século XVIII, em Auvergne, França, é o sétimo filho de um Marquis, e o mais novo de três que continuavam vivos. É muito interessante observar a condição familiar daquele que viria a ser um dos vampiros mais famosos do século XX. O seu irmão mais velho, Augustin, tornou-se senhor da propriedade da família, devido à incapacidade do pai, e gastou a fortuna acumulada. Lestat era o filho negligenciado, insatisfeito, que se tornou caçador, pois esta era, muitas vezes, a única forma dos seus não passarem fome.

Ao conhecer a história de vida de Lestat, o leitor compreende as suas acções, motivações e desejos, tão criticados e incompreendidos por Louis ao longo de A Entrevista com o Vampiro. A sua relação com a mãe tem um grande destaque. É uma mulher introspectiva e reservada, presa a um casamento que não a satisfaz, que procura refugiar-se nos livros, apesar de a sua presença se evidenciar nos momentos tortuosos de Lestat, sendo uma luz na obscuridade da dor.

É possível verificar uma grande alteração em Lestat depois de ser transformado. A sua personalidade continua a ser sensivelmente a mesma, apesar de a sua visão do mundo, a procura de conhecimento e redescoberta da arte o tornarem mais complexo e interessante. Quando a sua natureza muda, o leitor sente que algo de muito profundo foi modificado, sendo esta uma grande capacidade de Anne Rice: criar personagens credíveis e transformá-las, sem permitir que estas percam a sua essência.

A leitura é intensa e envolvente, e é curioso ver como a autora faz com que o leitor sinta as mudanças que ocorrem, nomeadamente nas passagens temporais e nas transformações das personagens. Assim, em modo de exemplo, é possível verificar que, ao início, a narração é quase frenética, a fazer sentir as grandes evoluções tecnológicas e o ritmo acelerado do quotidiano, assim como o despertar e o entusiasmo de Lestat perante este “novo mundo”, enquanto se observa uma cadência mais lenta, quando a acção passa para a vida familiar de Lestat no século XVIII, onde se salienta a introversão, focadas nas suas angústias e na forma como estas o têm vindo a consumir de uma forma progressiva.

Este relançamento apenas peca, por revelar somente uma alteração de imagem, tal como aconteceu com A Entrevista com o Vampiro, uma vez que é possível verificar gralhas no texto, assim como algumas incoerências na tradução – certos nomes tanto podem ser encontrados no original como traduzidos.

O Vampiro Lestat é, sem dúvida alguma, uma história muito bem construída e com personagens complexas e profundas, muito características de Anne Rice. Não existe uma conclusão concreta, pois trata-se do primeiro volume de dois. Contudo, termina num momento muito especial, que aguça o apetite para o segundo livro.

Anne Rice continua a cativar com a sua escrita elegante e poética e foi um enorme prazer acompanhar, com este livro, uma das suas personagens mais carismáticas e apaixonantes. – Cláudia Sérgio.

Ler mais »»