Bela Lugosi is Dead: Maio 2010

27.5.10

Crítica: Reflexões do Diabo

Autor: João Cerqueira
Editora: Saída de Emergência (2010)

O Diabo é uma das figuras mais antigas da história da humanidade, a representação do mal no mundo, o culpado pelo sofrimento da humanidade. Diabo, Lúcifer, Cornudo, Satã, Belzebu, Mefistófeles, Demo, Satanás… figura de tantos nomes e tantas imagens, gerou, desde o início dos tempos, "curiosidade, polémica, medo, desacordo e até mesmo fascínio" entre os Homens.

Cansado de todas as falsidades que os humanos contavam a seu respeito, decidiu que era altura de apresentar a verdade ao mundo, através das suas reflexões sobre a humanidade, a fazer lembrar uma famosa música, cuja letra começa com um simpático Please, allow me to introduce myself…

João Cerqueira dá a voz a esta figura incontornável da cultura mundial que reflecte sobre a evolução humana e de como serviu de bode expiatório durante toda a sua existência. Fala sobre a sua origem, a sua relação com Deus, sobre a dicotomia bem e mal e o seu papel nela. Faz pensar sobre a maldade, se será provocada por ele ou se nascerá em cada ser humano, através de uma linguagem sarcástica que faz sorrir com as questões enunciadas.

O conceito do livro, apesar de não ser propriamente original, é muito atraente. Mas a verdade é que sabe a pouco, parecendo mais uma introdução de uma história maior. Os temas retratados poderiam ter sido mais desenvolvidos, afinal, estamos a falar de "uma das mais e complexas personalidades de todos os tempos", como refere a sinopse.

É possível encontrar diversas ilustrações ao longo da leitura. Representações da figura humana perdida nos seus pensamentos, que me fizeram pensar se não teria sido mais atractivo para o leitor, apresentar as diferentes representações do Diabo, desde a sua imagem bestial até à de uma figura humana sedutora.

João Cerqueira, o autor desta edição limitada a 400 cópias, revela possuir uma escrita cativante e ideias interessantes. Fico atenta ao seu nome, e espero poder ler um trabalho seu com um maior nível de complexidade num futuro próximo. – Cláudia Sérgio

Pequenos prazeres: "Juro que não fui eu"

26.5.10

Opinião – Lost: Perdidos no vazio que nos deixou

Terminou uma das séries televisivas mais emblemáticas da década. Lost (Perdidos) foi também uma das séries norte-americanas que mais tinta fez correr e que mais fãs angariou por todo o mundo, tornando-se num importante marco da cultura pop.

Quem conhece a série e foi corajoso o suficiente para seguir as suas seis temporadas, está familiarizado com a complexidade da narrativa e dos elementos mitológicos e filosóficos. Durante seis anos foram muitas as personagens que passaram por esta série e muitos os mistérios que se sobrepunham a outros mistérios, muitas vezes sem solução. Um dos segredos de Lost residia mesmo aí, na ansiedade causada no telespectador que, ao deparar-se com os finais chocantes de cada episódio ou temporada, desesperavam por saber mais sobre a história.

Porém, a ausência de respostas e inúmeros altos e baixos do enredo provocaram uma queda acentuada das audiências e dos seus seguidores. Na primeira temporada, Lost contava com uma média de 18 milhões de espectadores nos Estados Unidos e nesta sexta com apenas 10 milhões, provavelmente os mais acérrimos e fiéis fãs da série.

Muita foi a especulação em torno da resolução dos destinos das personagens e dos mistérios da ilha mais famosa do mundo do entretenimento. E este último episódio, de duas horas e meia de duração, foi aguardado com alguma expectativa, mas também relutância.

Até aqui, muita coisa estava por explicar e a maior parte dos telespectadores tinha algumas dúvidas em relação à capacidade de Damon Lindelof e Carlton Cuse, os argumentistas, para criar um final coerente e satisfatório que compensasse todos os fãs. No entanto, o final não podia ter sido mais emocionante e até memorável. É certo que os criadores de Lost optaram por deixar muitas questões em aberto. Mas os últimos momentos provaram que, afinal, isso não era o mais importante da série.

Este final foi bastante mais emocional e dramático ao focar-se principalmente nas personagens, seus destinos e resoluções. Na série, o drama sobrepôs-se à ficção científica e ao sobrenatural. E afinal, não é isso que Lost sempre foi? Uma série sobre dramas humanos e sobre redenção, que tinha como pano de fundo uma ilha misteriosa com uma poderosa mitologia. E essa ilha, no fim de tudo, continuou sem uma explicação concreta, para que o espectador guardasse para si alguma da imaginação e especulação que a série sempre exigiu.

Para mim, Lost foi a série mais bem construída, emocionante e marcante da televisão. Foi um importante contributo para a ficção televisiva, trazendo até ela uma qualidade até então reservada ao cinema. Quer se goste ou não, com uma banda sonora colossal, actuações brilhantes e um enredo bastante complexo, ficará para a história como a série mais tocante, conspirativa e comentada deste início de milénio.

Para quem viveu a vida de Jack, Kate, Locke, Sawyer e todos os outros durante seis anos, é praticamente impossível conter algumas lágrimas com um final comovente como este, mas que ao mesmo tempo comporta uma bonita mensagem. Mesmo tocando um pouco na religião e filosofia, surpreendeu bastante.

Lost vai deixar um grande vazio na televisão e junto dos espectadores. Mas, aproveitando um dos últimos diálogos desta fantástica série, “it’s not about leaving. It’s about moving on”… - Fábio Ventura

Crítica: Wings - O Beijos dos Elfos

23.5.10

As melhores capas de BD - Julho 2010

22.5.10

Crítica: O Retrato de Dorian Gray

Título original: The Picture of Dorian Gray (1891)

Autor: Oscar Wilde
Tradução: Margarida Vale de Gato
Editora: Relógio D’Água Editores (1998)

A obra O Retrato de Dorian Gray é de autoria de Oscar Wilde, escritor irlandês, tendo sido publicada em 1890. Trata-se de um romance de natureza estética, inserido na sociedade aristocrática de Inglaterra do século XIX.

O leitor é levado a conhecer a história de Dorian Gray, um jovem de extrema beleza, e que a todos encanta com a sua juventude. A sua imagem é muito admirada por Basil Hallward, um pintor que convence o jovem a posar para ele, de forma a conceber o seu retrato. Enquanto pousa no atelier do pintor, Dorian conhece Lord Henry Wotton, um bon-vivant cínico e irónico, que seduz o jovem com a sua visão do mundo, onde segundo o próprio, o único propósito da vida consiste na procura da beleza e do prazer.

Influenciado por Lord Henry, ao contemplar o resultado final do seu retrato, Dorian, tal Narciso, apaixona-se por si mesmo, e percebe que a beleza e juventude são efémeras, e deseja, mais do que tudo, trocar a sua imagem fugaz com a do retrato duradouro.

“Que tristeza! Eu serei velho, horrível e disforme, mas este retrato permanecerá sempre jovem…Mas se pudesse ser ao contrário! Se fosse eu que ficasse sempre jovem e o retrato envelhecesse! Era capaz…era capaz de tudo por isso! Sim, não há nada no mundo que não desse! Até a alma!”

Dorian Gray deixa de ser um jovem puro e ingénuo para passar a ser um homem hedonista, amoral, caótico, percebendo, com o tempo, que terá de acarretar as consequências dos seus actos.

O Retrato de Dorian Gray é uma grande obra literária, que revela a natureza uma sociedade inerte, ociosa, supérflua e, consequentemente, a degradação dos valores humanos. O mito da eterna juventude é claramente evidenciado: o que é belo é bom e imortal, e o conhecimento, proveniente da experiência de vida, é desvalorizado, pois o que é velho não tem qualidades, provoca sofrimento e traz consigo a morte.

“Agora, onde quer que vá, o senhor deslumbra o mundo…quando a sua juventude o abandonar, também a sua beleza o abandonará, e então tomará a súbita consciência de que mais nenhuns trunfos lhe restam, ou terá de se contentar com esses mesquinhos triunfos que a memória do seu passado tornará mais amargos que derrotas.”

Existe pouca acção e muitos diálogos, o que, juntamente com o aspecto estético, a contemplação e os diálogos filosóficos enaltecidos, dá a entender a crítica a uma sociedade inerte, decadente e superficial, que procura os seus ideais na imagem e na contemplação da arte, em vez de proceder à acção.

Com personagens muito marcantes, O Retrato de Dorian Gray é uma obra deliciosa. Com um forte carácter reflexivo, é possível fazer um paralelo com a sociedade actual onde a busca do sentido da vida resume-se à procura de satisfação pessoal através do consumo, do prazer e do belo, como fuga ao envelhecimento e morte.

Esta pode não ser uma leitura leve, mas é, sem dúvida, imperdível. – Cláudia Sérgio

21.5.10

Crítica: Usurper of the Sun

Título original: Fuwa-fuwa no Izumi (2002)

Autor: Housuke Nojiri
Tradução: John Wunderley
Editora: Viz Media (2009)

Durante a ocorrência de um eclipse solar em 2006, a jovem estudante Aki Shiraishi apercebe-se da existência de uma estranha torre no planeta Mercúrio. Uma descoberta que vai mudar o curso da sua vida, mas também o da humanidade. Por um lado, vai apurar a paixão de Aki pela astronomia e por outro, a evolução da misteriosa torre dá-se de forma espectacular, podendo conduzir o futuro da humanidade à sua extinção.

Determinada em divulgar escritores japoneses, a colecção da Viz Media, Haikasoru, centra-se sobretudo na área da ficção científica (space opera e hard science, segundo a editora), mas também fantasia (dark fantasy) e terror, embora em muito menor número. Iniciada apenas em 2009, a colecção conta já com 14 títulos.

Em Usurper of the Sun, Housuke Nojiri reúne um conjunto de conceitos clássicos da ficção científica, como as viagens espaciais, contacto com seres extraterrestres e inteligência artificial. Conceitos que muitos leitores de FC reconhecerão no trabalho de escritores ocidentais.

“O romance aborda o tópico clássico da ficção científica, o primeiro encontro com inteligência extraterrestre” – conta o escritor. “Tentei aborda-lo de forma científica e realista. Sim, histórias sobre o primeiro contacto são muito comuns e há poucas ideias que não tenham sido exploradas. Fui compelido a incorporar o mais recente “conhecimento científico”, criando uma civilização alienígena que agiria como um espelho, reflectindo de relance o que o nosso mundo seria no início do século 21.”

O futuro que o Housuke Nojiri imagina, não é propriamente o mais animador. É contudo, um normal reflexo dos nossos medos e ansiedades perante o desconhecido. Além de ser igualmente um tema recorrente da FC, o autor podia, tê-lo desenvolvido melhor ao longo da narrativa, evitando desta forma a sensação de desequilíbrio entre a ciência/tecnologia e a questão social.

E apesar de das expectativas criadas na primeira parte, o autor acaba por não conseguir estar à altura das mesmas. É pena, pois no geral a ideias base até são muito interessantes.

Ainda a ciência e tecnologia, diz o escritor que “Enquanto tentei manter a ciência das viagens espaciais na história, o mais realista possível, admito que existam alguns pontos em que os leitores terão de esticar a sua imaginação.”

Apesar de a história estar assente na ciência e tecnologia, há algumas poucas situações que parecem ser um tanto irrealistas, mesmo num trabalho de ficção. Mas nada que estrague o romance. E o mais relevante em todo ele, é a jovem Aki Shiraishi. É em torno dela e do seu desejo em contactar a misteriosa civilização, que gira a história. Não é difícil deixarmo-nos apaixonar pela sua personalidade e perseverança.

Em suma, apesar de algumas falhas, Usurper of the Sun não deixa de ser bastante interessante. – Rui Baptista

20.5.10

Crítica: O Evangelho do Enforcado

Autor: David Soares
Editora: Saída de Emergência (2010)

O Evangelho do Enforcado é o mais recente romance de David Soares, onde história, fantasia e horror se entrelaçam numa forma harmoniosa e poética.

O autor aliou um estudo intenso com a sua imaginação prodigiosa para revelar as circunstâncias da criação dos misteriosos Painéis de S. Vicente. Para tal, David Soares apresenta a sociedade portuguesa do século XV de forma minuciosa, fugindo às ideias preconcebidas da elegância medieval, não temendo, de forma alguma chocar através dos factos reais da época, e levando o leitor a crer que a ficção é real.

O leitor é levado numa viagem onde conhece Nuno Gonçalves, que nasceu com o dom da pintura… e com espinhos de ouriço-cacheiro. Esta é uma personagem realmente cativante, diferente desde o primeiro momento. Nuno não revela ser possuidor de grande emotividade, até ao momento em que descobre o prazer do cheiro dos mortos e a beleza da pintura. O leitor contempla evolução de Nuno Gonçalves ao longo da narrativa –artista, necrófilo, psicopata e assassino –, ao mesmo tempo que observa o jogo de poder da ínclita geração.

David Soares é um nome de grande peso na literatura fantástica portuguesa. Com uma escrita trabalhada, poética e envolvente, transporta o leitor para uma narrativa onde nada é deixado ao acaso. As descrições são precisas e credíveis, os diálogos são adequados e acarretam sabedoria, todos os pormenores existem por alguma razão, as coincidências não existem.

Agradou-me o facto de as personagens não serem, de forma alguma, escolhidas ao acaso. É possível verificar que a grande maioria dos intervenientes da narrativa estão ligados a diferentes domínios da história portuguesa, por mais curta que seja a sua aparição.

Esta obra fomenta a reflexão sobre o verdadeiro significado e valor da arte, da morte, da vida, chegando a provocar o choque com descrições cruas e reais. A personagem Geronte, um ser sobrenatural, marca, neste aspecto, uma posição crucial, uma vez que representa a condição da vida que remete unicamente à morte, sendo esta apenas vencida pela arte, que, com voz própria, persiste no todo.

“A criação – a arte – é o único antídoto contra a morte.”

Tudo é pensado de uma forma muito inteligente e requintada, até ao mais ínfimo pormenor, de forma a encaminhar o leitor para um final que faz desejar por mais.

Os pormenores dos painéis e o auto-retrato servem de complemento ao texto e a sua integração na obra foi uma boa escolha. Gostei muito das notas finais de David Soares, uma vez que arrematam a obra sem deixar espaço para dúvidas acerca das razões do autor, as influências e a explicação de pormenores bem interessantes, como o caso da peste negra ou da criação do Tarot.

Gostaria apenas de referir, que teria sido mais agradável se o autor tivesse optado por efectuar as traduções das frases em latim, uma vez que tive que parar a leitura por diversas vezes para procurar o seu significado (nem sempre foi sucedida). Foi interessante observar o latim nos diálogos, numa forma de aproximação à época, mas teria sido bom se a sua tradução estivesse como nota de rodapé, para que o leitor não perca nenhum conteúdo.

David Soares prova, mais uma vez, que a sua imaginação não tem limites e que é um escritor de grande qualidade, o que faz com que esta crítica pouco consiga descrever o prazer que tive ao ler O Evangelho do Enforcado. Aconselho, sem a menor sombra de dúvida. – Cláudia Sérgio

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Crítica: The Hamiltons

19.5.10

Crítica: Orgulho e Preconceito e Zombies

Título original: Pride and Prejudice and Zombies (2009)

Autor: Jane Austen e Seth Grahame-Smith
Tradução: Pedro Garcia Rosado
Ilustrações: Philip Smiley
Editora: Gailivro (2010)

Elizabeth Bennet é a segunda mais velha de cinco irmãs. Vive numa Inglaterra rural do século XIX. Tem um pai bastante liberal e uma mãe que nunca se cala, para além de uma complicada vida amorosa, onde os bons costumes contradizem por vezes os sentimentos. Tudo isto seria normal para a época não fosse Elizabeth uma especialista em artes marciais, treinada na China para combater uma peste de zombies que assola as terras de Sua Majestade. Terá Elizabeth Bennet estofo para combater os zombies e ao mesmo tempo viver um conturbado romance com Mr. Darcy?

Depois de todo o burburinho mundial que este romance causou, finalmente chega-nos inserido na colecção 1001 Mundos da Gailivro. Este foi sem dúvida um dos livros que mais hype recebeu nos últimos tempos e tem sido alvo de críticas ambíguas.

Fazendo comparações com o original de Jane Austen, o trabalho de Seth Grahame-Smith foi uma espécie de “cortar e colar”. O autor cortou excertos do texto original e substituiu por outros de sua autoria, tentando manter alguma lógica.

Por vezes achei o livro um pouco confuso, como se as partes escritas por Seth Grahame-Smith não se encaixassem a cem por cento na obra de Jane Austen. Apesar de envolver zombies e cenas de violência extrema, é um livro um pouco maçador e que requer alguma paciência para ser lido. Não é de todo uma obra de consumo rápido ou de leitura viciante.

Contém algumas ilustrações, não muitas, mas que servem para nos fazer compreender um pouco melhor o imaginário proposto pela obra.

Apesar de tudo foi uma leitura que me proporcionou alguns momentos divertidos mas que recomenda-se com alguma cautela. Não é de facto um livro para todos. É uma obra que vale pela originalidade da ideia mas que por vezes se perde na intenção de ser algo cool, tornando-se estranho e confuso. – Diogo Martins

18.5.10

Novos lançamentos: Conan: The Newspaper Strips

Crítica: Senhores da Noite (2)

Autor: Carla Ribeiro
Editora: Fronteira do Caos Editores (2010)

Carla Ribeiro é a mais recente aposta da Fronteira do Caos, uma jovem autora com uma vasta experiência na escrita e que agora nos apresenta uma surpreendente história sobre imortais.

Senhores da Noite conta-nos a história de um grupo de seres que têm o dom da imortalidade. Pelo seu imenso poder e personalidade implacável, subjugam a humanidade à sua vontade, tornando-os seus escravos. No entanto, têm uma fraqueza: estão constantemente em guerra entre si e anseiam os poderes uns dos outros. A história foca-se em Moranius Sinister, o mais antigo dos imortais, que se une a Deletress Aventra para eliminar os restantes e escassos imortais do mundo.

Com uma linguagem bastante cuidada e por vezes até algo poética, Carla Ribeiro traz-nos uma história repleta de reviravoltas e personagens sólidas. Há algumas semelhanças destes seres imortais com os vampiros, mas são descritos de uma forma mais original. A personalidade cruel e impiedosa de cada imortal e as complexas relações que mantêm entre si acabam por ser os pontos mais fortes da história. E acaba por ser bastante interessante o facto de estas personagens se apresentarem como vilões, uma espécie de alternativa à maioria das histórias onde os protagonistas são heróis “bonzinhos” e vencem sempre.

Outro dos aspectos interessantes da história é a forma como está contada. O enredo principal ocorre num presente em que os restantes imortais se preparam para um conflito iminente entre si. No entanto, é intercalado com momentos de flashbacks em que aos poucos é contada a verdadeira história do passado de Moranius Sinister, as suas verdadeiras intenções e relações com outros imortais.

Com personagens tão marcantes e uma história com alguma complexidade, esperava um maior desenvolvimento e densidade. É um livro pequeno (160 páginas) e no final da sua história fiquei com necessidade de conhecer mais da vida dos imortais e suas relações. No entanto, o seu final surpreendente acaba por fechar da melhor forma esta digressão pela vida destes seres tão peculiares.

É um livro bastante aconselhável, tanto para um leitor mais casual como para leitores que procuram algo novo e ainda se recordam com saudade, por exemplo, da série televisiva Highlander. Carla Ribeiro revela um imenso potencial com este livro e certamente nos trará novas histórias envolventes como este Senhores da Noite. Fico a aguardar. – Fábio Ventura

17.5.10

Crítica: Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon

Realização: Scott Glosserman
Argumento: Scott Glosserman, David J. Stieve
Ano: 2006 (Estados Unidos)

Site oficial
IMDb

Jason, Freddy, Myers. We All Need Someone To Look Up To

Behind the Mask revela-se como um filme de terror e ao mesmo tempo um documentário. Uma equipe de três jovens liderada por Taylor (Angela Goethals), entrevista e acompanha Leslie Vernon (Nathan Baesel; Invasion), um potencial assassino, ao longo dos seus primeiros passos como homicida psicopata.

Com o desenrolar do filme, Taylor e os colegas vão sendo informados sobre todos os locais, maquinações e ideias relativas àquelas que irão ser as primeiras vítimas de Leslie. No entanto, quando os ataques do criminoso começam, a realidade atinge Taylor: será possível continuar a acompanhar a brutalidade dos acontecimentos sem reagir ou tomar nenhuma medida?

Só depois do seu documentário sofrer uma reviravolta dramática, é que a incauta jovem acaba por perceber finalmente o seu papel no plano maquiavélico do frio assassino.

Behind the Mask apresenta uma clara divisão em duas partes: a primeira sob a forma de documentário, e uma segunda fase em que o filme adquire finalmente o aspecto normal e editado onde o terror realmente ganha forma.

Na maior parte do filme há um ambiente mais descontraído proporcionado pelo humor e carisma de Leslie Vernon que depois da inversão no enredo se transforma totalmente.

A parte “assustadora” do filme, não traz nada de original e que ainda não tenha sido já observado vezes sem conta em filmes como Halloween ou Friday the 13th. As mortes são tudo menos impressionantes, com muito menos violência do que seria esperado.

O argumento é interessante e permite discorrer por algumas cenas e segmentos pouco explorados, conferindo um toque de originalidade ao filme. As prestações dos actores principais são também bastante boas.

Infelizmente, para um filme de terror, Behind the Mask não é marcante, não só devido à longa duração da parte relativa ao documentário, como também devido à parte mais violenta, pouco imaginativa. Ainda assim é um filme diferente, inteligente e com algumas surpresas reservadas, deixando em aberto uma sequela, de preferência mais bem sucedida. – Francisco Vidal

15.5.10

Crítica: O Mago – Aprendiz

Título original: Magician (1982)

Autor: Raymond E. Feist
Tradução: Cristina Correia
Editora: Saída de Emergência (2010)

O Mago – Aprendiz é o primeiro livro a ser publicado em Portugal do autor norte-americano, Raymond E. Feist. Aprendiz corresponde à primeira metade do original Magician, encontrando-se a segunda metade, Mestre, ainda por publicar.

Pug é um jovem órfão, da cidade de Crydee, ansioso por se tornar num grande guerreiro ao serviço do rei. Mas a guerra não é o seu ponto forte, e a sua estranha afinidade com as artes mágicas faz com que seja escolhido pelo Mago Kulgan, para que se torne seu aprendiz. Apesar da inquestionável afinidade com a magia, Pug revela sérias dificuldades em realizar feitiços. Ao mesmo tempo, o seu grande amigo Tomas vai prosseguindo o seu treino para se tornar num soldado.

De súbito, a descoberta de um estranho barco, traz a suspeita de uma invasão ao pacífico reino de Midkemia, por parte de uma desconhecida tribo proveniente de outro mundo. E é devido à gravidade da situação, que o Duque de Crydee empreende numa longa demanda, na qual também participam os dois jovens amigos, Pug e Tomas, a fim de alertar e pedir auxílio aos grandes regentes do reino.

O Mago – Aprendiz é um livro extremamente bem escrito que facilmente cativa o leitor. A escrita de Feist é envolvente e de descrições pormenorizadas e as suas personagens, são ricas e intrigantes. Por este motivo, felicito a tradutora Cristina Correia, pelo belíssimo trabalho que fez ao traduzir esta obra para o nosso Português.

Este é um típico livro de fantasia clássica, com humanos, elfos, anões, demandas e batalhas. O seu início é lento, mas assim que a acção surge, a história desenrola-se a bom ritmo.

Adoro a forma como o autor relata os acontecimentos e nos deixa sempre curiosos de página para página, terminando esta primeira parte, Aprendiz, com uma nuvem de mistério em torno de algumas personagens, deixando-nos em “pulgas” pelo próximo volume.

Para quem já leu muita fantasia do género, será inevitável fazer algumas comparações. Assim, penso que é pertinente relembrar um factor importante: Esta obra foi escrita na década de 80 e devemos compreender que muita da fantasia que se fez desde então tenha tido O Mago, entre outros livros, como referência.

O Mago – Aprendiz, é sem dúvida um livro de leitura obrigatória a todos os amantes de fantasia. – Rita Verdial

Crítica: Kick-Ass (2)

Crítica: Shutter Island

13.5.10

As melhores capas de BD - Junho 2010

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