Bela Lugosi is Dead: Março 2010

31.3.10

Crítica: Midnighters - A Hora Secreta

Título original: Midnighters - The Secret Hour (2004)
Autor: Scott Westerfeld
Tradução: não mencionada
Editora: Vogais & Companhia (2010)

“Todas as noites, durante uma hora secreta, a cidade pertence às criaturas negras que vivem nas sombras. Apenas um grupo de adolescentes conhece a hora secreta – só eles conseguem mover-se livremente no tempo da meia-noite. Designam-se a si próprios midnighters”.

A Hora Secreta apresenta-nos um grupo de jovens adolescentes que tem uma característica peculiar: conseguem-se mover na hora secreta que existe à meia-noite. Esta 25ª hora do dia, pertence a seres mais antigos que os humanos, que se refugiam das inovações e da evolução, partilhando um mesmo mundo mas num espaço temporal diferente.

Contudo, existem algumas pessoas que conseguem viver a hora secreta. Enquanto todos os seres vivos ficam paralisados, um grupo de jovens, com capacidades distintas entre eles, explora este tempo escondido. Procuram também outros como eles, tentam compreender as suas capacidades, as características e história dos outros seres misteriosos.

Este livro proporciona uma leitura agradável. Com uma escrita fluida, as páginas passam num ápice. A história é passada num ambiente familiar e escolar comum, mas quando surge a hora secreta, emerge a magia do livro. Com a 25º hora o ambiente torna-se azul, as pessoas ficam petrificadas, a tecnologia deixa de funcionar, todos os objectos são atingidos por uma luz azul, surgem seres magníficos e assustadores e, mesmo a chuva, pára como que numa fotografia. A descrição deste ambiente é, para mim, o ponto mais forte do livro.

O autor conseguiu dotar cada personagem com uma personalidade única e isso torna-as cativantes. A história destinada a um público jovem-adulto. É agradável, mas deixa algumas pontas soltas, carecendo de um maior desenvolvimento em alguns aspectos.

Fico à espera da continuação desta trilogia e creio que os próximos livros tragam maiores desenvolvimentos com a avanço da história, cujo conceito merece ser conhecido. – Cláudia Sérgio

NOTA: A editora anunciou que vai publicar a trilogia da qual este livro é o primeiro volume, assim como uma outra colecção do autor intitulada Uglies.

Cemetery Dance publica inédito de Stephen King

Apresentação - Ascensão de Arcana

30.3.10

Novos lançamentos: Senhores da Noite

Crítica: Alice no País das Maravilhas/Alice do Outro Lado do Espelho

Bem-vindos a bordo do Demeter

29.3.10

Crítica: Guerra Mundial Z

Título original: World War Z

Autor: Max Brooks
Tradução: Pedro Garcia Rosado
Editora: Gailivro (2010)

Os zombies têm sido apontados como a próxima moda literária depois dos vampiros. Enquanto essa previsão não se concretiza, vão sendo lançadas obras muito interessantes, sobre estes seres sobrenaturais que começaram a sua “carreira” no Cinema. Max Brooks, filho do realizador Mel Brooks e autor da obra The Zombie Survival Guide (ler crítica) apresenta-nos este Guerra Mundial Z, um livro com uma premissa ambiciosa, e que alcançou grande sucesso nos EUA.

Tendo como pano de fundo uma guerra mundial entre zombies e humanos, o livro é composto por um conjunto de entrevistas realizadas por Max Brooks (personagem homónima), comissário do Pós-Guerra das Nações Unidas. A obra acaba por ser um conjunto de micro-histórias de personagens de todo o mundo cujo fio condutor é a Guerra dos Zombies, desde as causas, responsabilidades, consequências, reconstrução, etc.

Não há muito a dizer sobre este livro a não ser que é uma excelente obra, muito sólida e inteligentemente criada. Com uma escrita acessível e despretensiosa e uma imaginação prodigiosa, Max Brooks consegue dar a volta a um tema que podia desagradar a alguns leitores. O foco da história não está nos zombies em si nem na carnificina que deles pode resultar, mas sim na forma como o ser humano encara a guerra, recorrendo para isso aos instintos e emoções mais básicos.

O que torna este livro tão viciante é a forma como o autor consegue utilizar guerras e conflitos internacionais reais, envolvendo-os com uma guerra fictícia criada por si. Além disso, o facto de entrevistar personagens tão contrastantes entre si, tanto a nível de personalidade como background cultural, ajuda a enriquecer a história e a tecer um espelho do mundo actual. Num momento é-nos dada a conhecer a experiência de uma soccer mom americana e conservadora e no outro a de um invisual japonês, por exemplo.

Guerra Mundial Z é uma importante metáfora da sociedade contemporânea e uma grande lição sobre a natureza humana. Mas não só. Também são visíveis as críticas que o autor faz ao rumo dos países ocidentais, em especial aos EUA. Como é que a sociedade actual e os Estados encarariam uma guerra repentina, com zombies ou não? Será que podemos tomar a nossa vida como garantida? O que cada um de nós seria capaz de fazer para sobreviver? Estas são apenas algumas perguntas que ficam a pairar na nossa cabeça depois de ler esta obra extremamente criativa.

Recorrendo às palavras de Simon Pegg (actor e argumentista), conforme a contra-capa do livro, a história e o seu universo são tão reais que ficamos com a sensação que Max Brooks sabe “alguma coisa” e que também nós fazemos parte da conspiração.

Quero ler mais de Max Brooks! – Fábio Ventura

Do mesmo autor:
The Zombie Survival Guide
World War Z (Rui Baptista)

Crítica: Mucha

Argumento: David Soares
Desenhos: Osvaldo Medina
Capa: Mário Freitas

Editora: Kingpin Books (2009)

Ser fã de literatura de terror em Portugal, pode ser algo bastante penoso, sobretudo quando se está dependente do que as editora decidem ou não publicar. Mas por muito desagradável que esta situação possa ser, na banda desenhada o panorama actual assume proporções ainda mais dramáticas. Não existe quase nada.

Curiosamente em 2009, fomos brindados com duas BDs: Zona Negra, lançado por ocasião do MOTELx, e Mucha, lançado no Festival Internacional de BD da Amadora.

“Baseada na premissa da peça surrealista Rhinocéros de Eugène Ionesco, Mucha é uma extravagância visceral sobre a ameaça de desumanização que pende sobre a cabeça de Rusalka, camponesa que se vê de um dia para o outro, imergida num mundo que insiste em ser uniforme, perigoso e destituído de qualidades.”

Se a premissa pode não parecer linear, muito menos é a narrativa – que se estende ao longo de 32 páginas. Mas certamente que o leitor saberá interpreta-la por si e tirar maior prazer disso mesmo.

Pedro Vieira de Moura, que escreveu a introdução, consegue ser mais incisivo, “Há aqui uma tradição do terror que é aqui perseguida, mas também a do absurdo: isto é, não há razão, explicação, solução. As coisas são como são, e é isso que mete medo e assegura uma angústia indelével.”

A corroborar toda esta angústia encontramos os desenhos de Osvaldo Medina (A Fórmula da Felecidade) e a “arte final” de Mário Freitas (Super Pig). Um trabalho excepcional cujos tons negros e carregados, trazem à memória publicações de BD como Vampirella, EC Comics, Eerie Comics, Creepey e a saudosa Terror, publicada cá entre os anos 70/80, se não estou em erro.

É desolador ver como que de “tanto” passamos a quase NADA.

Mário Freitas, além da legendagem concebeu também a capa e foi responsável pelo trabalho de design. Um trabalho a merecer nota máxima, pois todo ele está fantástico.

E não podemo-nos esquecer nunca de David Soares, pois é a ele quem devemos o argumento, que tão eloquentemente apetece elogiar. Mucha marcou o seu regresso à banda desenhada, seis anos depois de A Última Grande Sala de Cinema. Esperemos que não sejam precisos outros seis anos para mais uma BD.

Mucha é assim, um dos melhores álbuns nacionais de banda desenhada que tive oportunidade de ler. – Rui Baptista

Max Brooks escreve bd de 'G. I. Joe'

Lançamentos - O Clã da Loba

27.3.10

Crítica: Sangue Furtivo

26.3.10

Apresentação da revista Bang 7

Crítica: Cordeiro – O Evangelho Segundo Biff

Título original: Lamb: The Gospel According to Biff, Christ's Childhood Pal (2002)

Autor: Christopher Moore
Tradução: Leonor Bizarro Marques
Editora: Gailivro (2010)

“Vocês acham que sabem como esta história vai acabar, mas não sabem. Confiem em mim, eu estive lá e sei”.

É desta forma que Christopher Moore apresenta Levi bar Alphaeus, mais conhecido por Biff, o melhor amigo de Jesua. 2000 anos após a morte do Messias, foi ressuscitado com o objectivo de escrever um Evangelho que complemente os que compõe a Bíblia actual. É no quarto de hotel, tendo como guarda o anjo Raziel, que Biff recorda os tempos passados e escreve o testemunho da sua vivência com Jesus Cristo.

Biff conheceu Jesua (Jesus Cristo) quando ambos eram muito jovens, e desde então tornaram-se inseparáveis. Jesua sabia que era o filho de Deus, sabia que teria um papel preponderante para a libertação do seu povo, preocupando-se com a qualidade das suas capacidades, as quais tentava enaltecer com uma dura aprendizagem. Biff era um jovem judeu, com ambições de se tornar idiota da aldeia (mas não da sua, e sim de outra), que vivia, sem esconder, uma grande paixão por Maria, mãe de Jesua, e outra por Madá (Maria Madalena), o amor da vida de Jesua.

Apesar das diferenças entre as duas personagens, Jesua e Biff revelam uma grande cumplicidade, que mesmo nos momentos mais difíceis, não permite o abandono do outro. Jesua sente a necessidade de partir de casa para procurar os três reis magos, que profetizaram o seu nascimento. Biff acompanha o amigo nesta demanda que os leva para o Norte de África, China e Índia e os coloca em contacto com culturas diversificadas, marcadas pelo paganismo, Budismo e Hinduísmo, respectivamente.

A jornada vivida por Jesua faz com que este se aproxime cada vez mais da revelação do seu estado divino, mas é Biff, que apesar de não ser propriamente um modelo cristão, o único que o continua a fazer a ligação do Messias à sua condição humana.

Enquanto o salvador do Mundo caminha em direcção a um estado divino, Biff aprende lutas marciais, explora o campo sexual e destrói a paciência de monges.

Christopher Moore prova, com este livro, o porque de ser considerado um dos escritores mais divertidos da actualidade. O autor apresenta uma história repleta de imaginação, situações caricatas e diálogos divertidos, mas também repleta de uma grande sabedoria.

Os aspectos que mais agradaram consistem na forma como o autor integrou as mais conhecidas parábolas do Novo Testamento na jornada de Jesua e Biff, a ligação das principais crenças e religiões da época com o desenvolvimento da filosofia inerente ao Cristianismo, e, a forma como acontecimentos com uma grande relevância cristã, como a Última Ceia, foram retratados.

Contudo, o final do livro é muito abrupto, havendo algumas situações que podiam ter tido um desenvolvimento mais adequado, e outras questões que ficaram por responder. No entanto, estes aspectos menos positivos não tiram qualquer valor à história.

Cordeiro – O Evangelho Segundo Biff oferece momentos de diversão, mas também oportunidades de reflexão, e como tal, importa finalizar com um resumo de Biff relativamente aos sermões de Jesua:

“Devíamos ser amáveis com as pessoas, até mesmo com patifes

E se acreditávamos:

a) que Jesua era o Filho de Deus

b) que ele viera para nos salvar (e)

c) se reconhecêssemos em nós o Espírito Santo (tal como crianças pequenas, diria ele) (e)

d) não blasfemássemos contra o Espírito Santo (ver C)

conseguiríamos:

e) viver para sempre

f) num sítio aprazível

g) provavelmente no céu

no entanto:

h) se pecássemos (e/ou)

i) se fossemos hipócritas (e/ou)

j) se valorizássemos as coisas acima das pessoas

k) não cumprindo a, b, c e d

estaríamos

l) fodidos”

Esta é a grande verdade! – Cláudia Sérgio

Do mesmo autor:
Guia Prático Para Cuidar de Demónios
Minha Besta – Uma história de amor

23.3.10

Crítica: Amor Maldito

Título original: Love is Hell (2008)

Autores: Melissa Marr, Justine Larbalestier, Laurie F. Stolarz, Scott Westerfeld, Gabrielle Zevin
Tradução: Maria João Freire de Andrade
Editora: Bertrand (2010)

“O amor é um inferno… mas vale bem a pena”

O amor. O amor é uma força redentora e perigosa… Ainda mais quando misturada com criaturas aquáticas, fadas e espíritos.

Neste livro estão reunidos cinco pequenas histórias românticas que andam de mão dada com o sobrenatural. Começa com a história de uma rapariga que se apaixona por um fantasma, Dormindo com o Espírito e termina com um conto sobre outra rapariga, mas que desta vez se apaixona por um selchie, uma criatura dos mares, Atingida pelo Amor. Será possível o amor sobreviver quando confrontado com tantas irrealidades?

Amor Maldito vem no seguimento de Danças Malditas, publicado em 2009 (ler crítica). A premissa é a mesma, tendo no entanto como ponto de partida um tema, o amor. Vários autores do género fantástico dão asas à sua criatividade e escrevem contos debruçados sobre esse tema. Os contos são pequenos, nunca passando as 50 páginas e estão escritos numa linguagem jovem e acessível.

Destaques para os contos de Laurie F. Stolarz, Dormindo com o Espírito – pela forma sublime como a autora mistura uma história de amor igual a tantas outras, com um mito urbano comum a muita gente, o das casas assombradas –, e para Estúpido Mundo Perfeito de Scott Westerfeld – pela genialidade com que idealizou um mundo futurista tão perfeito. Já o de Melissa Marr, Atingida pelo Amor, deixa bastante a desejar devido à forma como a escritora arrasta penosamente a narrativa nas primeiras páginas. Os restantes são bastante agradáveis de serem lidos.

Como ponto negativo tenho a apontar o facto de usarem o nome de Stephanie Meyer – que nada tem a ver com este livro – como chamativo de capa, desvalorizando assim os verdadeiros autores do livro. E sem dúvida esta obra não necessita de Meyer para ser uma boa leitura.

Apesar de tudo, Amor Maldito pode ser um bom ponto de partida para explorar outras destes autores. – Diogo Martins

Críticas relacionadas:
Danças Malditas

22.3.10

Gailivro – Novidades Abril

Se acordar antes de morrer

João Barreiros
512 páginas
17,90€

“João Barreiros nesta colectânea de contos de ficção Científica portuguesa descreve-nos lugares imaginários, que se aproximam muito dos reais, onde tudo é negativo. O seu imaginário é sempre fracturante, onde a maior parte das vezes o herói ou o próprio mundo estão condenados à partida. O herói tem sempre uma falha essencial: a cupidez; a cegueira pessoal, política ou está envolvido numa situação em que dificilmente ele sairá ganhador. A tentativa de chocar o leitor é deliberada e propositada. Em alguns dos contos encontra-se a desconstrução subversiva de todos os mitos de infância (Pai Natal).

Num dos contos que fazem parte desta colectânea O Teste revela-nos toda a sintomatologia psicossomática característica de um professor quando de manhã acorda e tem pela frente um dia que teima em ser longo desde que se levanta até chegar à escola. Finalmente chega e entrega os testes aos alunos que o consideram difícil. Perante tal reacção, José Esteves fica aterrorizado por causa da taxa de insucesso gigantesca que irá revelar-se o que implica uma visita de Inspector ou um processo disciplinar e uma suspensão das actividades lectivas por provada crueldade mental. E como se isso não bastasse, uma espera feita pelos alunos, algures, fora dos terrenos da escola.”

Eternidade (primeiro livro da série Os Imortais)

Alyson Noêl
288 páginas
17,90€

“Entrem num mundo encantador onde o verdadeiro amor nunca morre...

Depois de um terrível acidente que lhe matou a família, Ever Bloom, de dezasseis anos, consegue ver as auras das pessoas que a rodeiam, ouvir os seus pensamentos e conhecer a história da vida de qualquer pessoa através de um simples toque. Desviando-se, sempre que possível, no sentido de evitar qualquer contacto humano e de esconder esses dons, Ever é vista como uma anormal na escola secundária à qual regressa.

Mas tudo muda, quando conhece Damen Auguste.

Damen é encantador, exótico e rico. E é a única pessoa que consegue silenciar o ruído e as manifestações de energia que invadem a cabeça de Ever. Ele transporta uma magia tão intensa que parece conseguir ler a alma de Ever.

À medida que Ever é arrastada para o sedutor mundo de Damen, onde abundam os segredos e os mistérios, começam a surgir-lhe mais perguntas do que respostas. Além de que não faz ideia de quem realmente é... ou daquilo que é. Apenas sabe que se está a apaixonar desesperadamente.”

A Feiticeira (terceiro livro da série Os Segredos de O Imortal: Alquimista, O Mágico)

Michael Scott
400 páginas
17,90€

“Nicholas Flamel ficou com o coração despedaçado ao ver a sua amada Paris desmoronar-se. A cidade foi destruída por Dee e Machiavelli, mas Flamel também teve a sua quota-parte de responsabilidade.

Sophie e Josh Newman revelam cada vez mais sinais de serem os gémeos da profecia e Flamel tem de os proteger dos Anciãos Negros. Mas o Alquimista enfraquece a cada dia que passa, Perenelle continua presa em Alcatraz e, agora que Scatty desapareceu, o grupo está desprotegido. A única arma de que dispõem é Clarent – a espada gémea de Excalibur. Mas o seu poder maléfico é tão indomável que quem a empunha corre o risco de a alma lhe ser roubada.

Para manter a esperança de derrotar Dee, Nicholas tem de encontrar um ancião que ensine aos gémeos Josh e Sophie a terceira magia elementar – a Magia da Água. O problema é que Gilgamesh é mesmo muito louco.”

Crepúsculo – A Novela Gráfica

Stephenie Meyer, Young Kim
244 páginas
Preço: 19,90€

“Quando Isabella Swan se muda para a sombria cidade de Forks e conhece o misterioso, e atraente Edward Cullen, a sua vida sobre uma mudança emocionante e assustadora. Com a sua pele de porcelana, olhos dourados, voz assombrosa e capacidades sobrenaturais, Edward é irresistível e impenetrável. Até hoje, ele conseguiu manter a sua verdadeira identidade escondida, mas Bella está determinada a descobrir o seu mais negro segredo…”

(Textos da autoria da Gailivro)

21.3.10

Crítica: O Outono em Pequim

Título original: L'automne à Pékin (1947)

Autor: Boris Vian
Tradução: Luísa Neto Jorge
Editora: D. Quixote (2010)

Foi com grande curiosidade que peguei numa obra de Boris Vian, um autor francês com um estilo muito próprio e dono de uma criatividade prodigiosa.

Um verdadeiro homem dos sete ofícios, Vian morreu precocemente aos 39 anos, em 1959. Mesmo assim, as suas obras foram um grande contributo para a literatura mundial. O Outono em Pequim é uma dessas obras. Curiosamente, não fala nem do Outono nem de Pequim. E aí começa a nossa “relação” com este livro.

A obra conta-nos a história de um grupo de pessoas que, em circunstâncias diferentes, acaba no deserto da Exopotâmia. Aqui um Sol emite raios negros e tenta-se construir uma linha de caminhos-de-ferro por cima de ruínas faraónicas e que não leva a lado nenhum. A história divide-se em duas partes: o percurso de cada personagem até chegar ao deserto e a interacção entre todas elas nesse local.

Todo o livro é dominado pelo absurdo e surreal, daí ser inevitável uma comparação com as obras de Lewis Carrol. Cada elemento que, à primeira vista, pode parecer demasiado irreal, representa uma metáfora e essas várias interpretações que daí resultam são um dos pontos mais fortes do livro. Além disso, Vian consegue equilibrar um humor negro e nonsense no meio dessas pequenas mensagens.

As personagens, mais do que protagonistas de uma história conceptual, são personagens-tipo que simbolizam os vícios e estereótipos de vários grupos sociais. Boris Vian, através da excentricidade de cada uma das personagens, satiriza os padres, os colarinhos azuis, os médicos, os homens de negócios, a mulher devassa, etc. E talvez por coexistirem tantas personagens nesse deserto fantasioso, nenhuma delas é devidamente aprofundada porque não são o foco da história.

No entanto, o ponto mais forte do livro, o surrealismo, acaba também por ser o seu ponto menos bom. Há alguns aspectos que à partida não representam nada e não têm uma razão de ser, e outros aspectos brilhantes, mas que não são devidamente explorados. Além disso, a certa altura o foco da história passa para as conturbadas relações amorosas de algumas personagens, perdendo-se o fio condutor de até então.

O Outono em Pequim é um livro muito curioso e nada convencional. Há várias mensagens que o leitor pode retirar do livro, como a aceitação do destino, as relações humanas destrutivas, a obsessão ou o materialismo. Este conceptualismo inerente à obra de Vian e o absurdo das suas ideias exigem uma grande abertura de mente e interactividade por parte do leitor. Por isso, acredito que não agrade a um leitor mais casual. No entanto, é inevitavelmente um livro muito original e que vai impressionar quem procura algo diferente. – Fábio Ventura

Dia Mundial da Poesia - Darkness

19.3.10

Crítica: Ascensão de Arcana

18.3.10

Crítica: Zona Fantástica

Curtas Metragens: Evil Dead done in 60 seconds with CLAY

17.3.10

Novos trailers: 100% lucha, el amo de los clones

Passatempo: Ascensão de Arcana - Vencedores

Fantagraphics lança linha de Manga

Crítica: Prazer da Noite

Título original: Night Pleasures (2002)

Autor: Sherrilyn Kenyon
Tradução: Rita Guerra
Editora: Saída de Emergência (2009)

Amanda Devereaux é uma mulher conservadora, racional e formal. Contabilista de profissão, considera-se a única pessoa normal da sua família desequilibrada. Família essa, com ideias e rotinas muito próprias que vão de feitiços até caçadas de vampiros.

No entanto, o rotineiro e calmo mundo de Amanda vai ser abalado quando é feita prisioneira de Desiderius, uma criatura sobrenatural perigosa. Nesse momento vê-se acorrentada a Hunter, também conhecido como Kyrian da Trácia.

Daí irá nascer uma história de amor pontilhada por dificuldades e muito desejo. O mundo noctívago e perigoso de Kyrian irá embater nas reticências de Amanda e com Desiderius à solta, este amor está condenado…

Prazer da Noite é o segundo romance de Sherrilyn Kenyon, da sua colecção Predador da Noite. No entanto pode ser lido por si só, sem necessidade de ler o primeiro volume Amante de Sonho, visto que cada livro conta a história de um casal diferente.

Apesar de ser um romance de fantasia, Prazer da Noite possui uma enorme vertente romântica e erótica. O erotismo deste livro pode mesmo fazer corar os mais conservadores… A escrita de Kenyon é extremamente sensual, moderna e liberta de pudores. Talvez um pouco comparável com a escrita de Charlaine Harris na série Sangue Fresco.

Este livro é talvez mais direccionado para um público feminino, numa faixa etária entre os 18 e os 35 anos, no entanto poderá agradar bastante a qualquer leitor amante de urban fantasy, pois está recheado de acção e sem momentos mortos. A escritora faz uma excelente gestão e equilíbrio das cenas românticas com as cenas de acção/fantasia.

Sem grandes pontos negativos a apontar, Prazer da Noite é uma obra que cumpre perfeitamente os seus objectivos e satisfaz por inteiro o seu público-alvo.

Foi um enorme prazer conhecer o universo e as personagens fortes de Sherrilyn Kenyon. Mais uma vez a Saída de Emergência presenteou-nos com uma série extraordinária. – Diogo Martins

Da mesma série:

Amante de Sonho
Prazer da Noite
Acheron

16.3.10

Seis (grandes) apostas na Fantagraphics

Greg Sadowski, editor e historiador de banda desenhada, vai publicar através da Fantagraphics Books seis compilações de comics norte-americanos, da era dourada. Todos, na área do terror e fantástico:

Four Color Fear: Forgotten Horror Comics of the 1950s, Setting the Standard: Alex Toth at Standard Comics 1952-54, The Road to Plastic Man: The Golden Age Comics of Jack Cole 1937-41, Away From Home: EC Artists at Other Companies, Creeping Death From Neptune: Basil Wolverton's Sci-Fi e Horror Comics e The Comic Book Frankenstein: The Monster According to Dick Briefer.

“Greg escreveu uma das mais marcantes biografias (e para já, apenas a primeira parte!) com B. Krigstein,” – disse Gary Groth, editor da Fantagraphics, – “e as compilações de comics dos anos 40 e 50 que editou para nós, têm sido meticulosamente trabalhadas com uma selecção cuidadosa e acompanhada por textos sobre a sua história.”

Sadowski foi responsável pelas seguintes publicações para a Fantagraphics: Supermen! The First Wave of Comic Book Heroes 1936-1941, B. Krigstein (biografia) e B. Krigstein: Comics.

A Fantagraphics tenciona publicar um título por cada estação. Four Color Fear vai ser lançado em Maio, com o preço de 29.99 dólares. As outras edições ainda não têm data marcada.

Greg Sadowski explica um pouco o que a editora de Seatle vai lançar:

• Four Color Fear: Forgotten Horror Comics of the 1950s

“EC é a companhia que a maioria dos fãs associa ao horror, mas para o leitor comum permanecem ainda escondidas um tremendo volume de histórias genuinamente perturbadoras, compulsivas e imaginativas.”

Four Color Fear é uma antologia de histórias de terror publicadas entre 1950 e 1954, e reúne trabalhos de artistas como Jack Cole, Steve Ditko, George Evans, Frank Frazetta, Alex Toth, Al Williamson, Basil Wolverton, Wally Wood, L.B. Cole, Matt Fox entre muitos outros.

• Setting the Standard: Alex Toth at Standard Comics 1952-54

“É difícil falar da influência de Alex Toth na arte dos comics sem dar a ideia de exagero. Toth vem da primeira geração que cresceu lendo comic books, e veio para o meio equipado com disciplina, talento e puro amor pelo meio, para criar uma técnica livre de artifícios condescendentes ou atalhos. O seu trabalho na Standard estabeleceu-o como um artista entre os artistas de banda desenhada.”

Setting the Standard vai incluir também um sketch biográfico e um ensaio sobre a abordagem de Alex Toth na BD, “fortemente” baseado nas suas entrevistas e correspondência.

• The Road to Plastic Man: The Golden Age Comics of Jack Cole 1937-41

“Desde os primeiros dias na banda desenhada, Jack Cole foi um artista e argumentista intenso. Bastaram apenas alguns anos para incorporar totalmente o humor no seu trabalho. O seu talento influenciou muitos dos seus contemporâneos, o mais notável, Will Eisner, cujo Spirit assumiu gradualmente a mistura intoxicante de divertimento e drama de Cole.”

Neste Livro podermos acompanhar a evolução do trabalho de Jack Cole na Funny Pages, passando pelas personagens Claw, Dickie Dean, até aos super-heróis Cometa, Daredevil e Silver Streak.

• Away From Home: EC Artists at Other Companies

“O ingrediente chave que tornou/transformou a EC na companhia de banda desenhada mais famosa de sempre, foi o notável leque de artistas permanentes: Reed Crandall, Jack Davis, George Evans, Will Elder, Al Feldstein, Jack Kamen, Bernard Krigstein, Harvey Kurtzman, Graham Ingels, Joe Orlando, John Severin, Basil Wolverton, Wallace Wood e Al Williamson, assim como os artistas em part time: Frank Frazetta, Roy G. Krenkel, Alex Toth e Angelo Torres.

Away From Home reúne a melhor arte externa à EC, concebida por artista da EC. Por outras palavras, a nata da colheita dos anos 50.”

• Creeping Death From Neptune: Basil Wolverton's Sci-Fi and Horror Comics 1938-55

“Muita da banda desenhada de Wolverton tem vindo a ser reeditada em vários formatos, mas há vários anos que espero por uma compilação do seu melhor trabalho da era dourada dos comics, totalmente a cores. Esta edição cobre assim todas as bases, desde os seus primeiros trabalhos, Space Patrol e Meteor Martin, a Spacehawk ("Lone Wolf of the Void") e termina com histórias repugnantes de terror.”

• The Comic Book Frankenstein: The Monster According to Dick Briefer

“Dick Briefer foi um dos primeiros a trabalhar no estúdio de Will Eisner e Jerry Iger em meados dos anos 30. Tal como Eisner, Cole e Wolverton, Briefer foi responsável pelo pacote completo: argumento, layouts, desenhos e colorização. Ele fez o seu melhor trabalho em Frankenstein e esta compilação deve restaurar o seu estatuto como um dos pioneiros. Este livro vai viajar através de toda a série Frankenstein de Briefer e deitar luz num dos criadores mais dotados da banda desenhada.”

Rui Baptista

15.3.10

Anda um zombie à solta na DC Comics

Crítica: O Dardo de Kushiel

Título original: Kushiel’s Dart

Autor: Jacqueline Carey
Tradução: Teresa Martins de Carvalho
Editora: Saída de Emergência (2010)

Terre d’Ange é uma terra extremamente bela, onde Anjos e Humanos coexistiram durante uns tempos. Do seu relacionamento amoroso foram gerados filhos, e por conseguinte uma nova raça, os d’Angeline.

Phèdre é uma d’Angeline muito especial que nasceu com uma estranha marca no seu olho esquerdo, uma pinta vermelha como o sangue, conhecida como a marca do Dardo do anjo Kushiel. E é esta marca que faz dela, uma autentica anguissette, desejada por muitos e condenada a experimentar a dor e o prazer como uma coisa só.

Fiquei extremamente contente quando soube que Jacqueline Carey ia ter a sua obra publicada em Portugal e por uma editora que tanto gosto, a Saída de Emergência. Nunca tinha lido nada da autora no original, mas as capas e a temática da história sempre me haviam despertado interesse.

Esta é uma história que nos vai cativando aos poucos. Há imensas personagens e mistérios e a intriga é complexa, o que por vezes nos deixa um pouco baralhados se não estivermos 100% atentos. Neste aspecto faz lembrar um pouco Martin e as suas Crónicas de Gelo e Fogo.

A escrita de Carey não é muito simples, mas vamo-nos moldando a ela à medida que progredimos na leitura da obra.

Por O Dardo de Kushiel ser a primeira metade do seu original, Kushiel’s Dart, considero este volume mais como uma apresentação às inúmeras personagens e ao mundo criado pela autora, uma Europa alternativa do início do Renascimento. Digo isto também, porque é no último quarto do livro que nos começamos a sentir bem mais empolgados com a acção.

É importante referir que este é um livro com conteúdo direccionado a maiores de idade, é bastante gráfico e tem cenas pouco aconselhadas aos mais susceptíveis.

Ainda não posso afirmar que com este primeiro volume me tornei fã de Jacqueline Carey, mas garanto-vos que para lá caminho a passos largos! Fico a aguardar com expectativa a continuação desta intrigante trama. – Rita Verdial

14.3.10

Crítica: Alice no País das Maravilhas

11.3.10

Passatempo – Ascensão de Arcana

10.3.10

Bang! regressa ao formato original

Apresentação - Encontro Magick

9.3.10

Lançamentos - A Fórmula da Felicidade Vol 2

Lançamentos - Ascensão de Arcana

8.3.10

As melhores capas de BD - Maio 2010

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