Bela Lugosi is Dead: Janeiro 2010

30.1.10

‘Fazenda & Brito no Porto’

Crítica: Sangue Oculto

Título original: Dead to the World (2004)

Autor: Charlaine Harris
Tradução: Renato Carreira
Editora: Saída de Emergência (2009)

Pela quarta vez estamos na pequena e sulista Bon Temps. Bill e Sookie terminaram o seu namoro devido aos acontecimentos ocorridos em Clube de Sangue (ler crítica). Bill foi para o Peru, deixando Sookie sozinha e solteira.

Uma noite Eric aparece nu e sem memória a correr numa estrada. Sookie acolhe-o e descobre que o vampiro nórdico está deveras diferente do Eric que ela conhecia. Com Bill deixado para segundo plano será que Sookie irá resistir àquele que tantas vezes lhe povoou as suas fantasias? E terá estofo para lidar com uma nova ameaça relacionada com bruxas enquanto tem de servir a população do Merlotte’s na sua dose diária de cerveja e hambúrgueres?

Fico em pulgas cada vez que um livro desta autora me chega às mãos. E antes de mais devo dizer que é de louvar da parte da Saída de Emergência lançar 5 livros (o 5º sai em Abril) no espaço de um ano.

Com Sangue Oculto não fiquei desiludido. Os livros desta autora parecem ficar cada vez melhores. Com uma pontada de erotismo capaz de nos arrepiar e um sentido de humor negro e acutilante que nos faz soltar gargalhadas, este livro foi a melhor companhia que arranjei para estes dois dias que demorei a ler as suas pouco menos de trezentas páginas.
São introduzidas novas criaturas sobrenaturais ao já tão rico universo de Charlaine Harris, mas nada que faça perder o brilho das outras personagens. Conhecemos Sookie cada vez melhor e cada vez gostamos mais dela.

Devo avisar que este livro pode ser um choque para os fãs de Bill, pois o vampiro que povoava os primeiros romances da saga perde bastante destaque para Eric. Mas na minha opinião este pormenor só vem enriquecer a saga e traz-nos uma versatilidade de personagens e cenários que é maravilhosa e não nos deixa ficar cansados ou aborrecidos.

Em suma Sangue Oculto é a perfeita continuação dos anteriores e deixa-nos a salivar por mais e mais. Charlaine Harris é original, astuta e proporciona horas de enorme prazer.

Resta-me aguardar ansiosamente a chegada do quinto volume, com lançamento marcado para Abril e também o dia 12 de Março, data em que Charlaine Harris vem a Portugal, mais concretamente ao cabaret Maxime, para delírio dos fãs.

Eu estou completamente viciado em Sangue Fresco e vocês? – Diogo Martins

Da mesma série:

Sangue Fresco (Rui Baptista)
Dívida de Sangue (Rui Baptista)
Clube de Sangue (Rui Baptista)
Clube de Sangue (Diogo Martins)

29.1.10

Crítica: O Cântico dos Mendini

Título original: The Resurrection Fields

Autor: Brian Keaney
Tradução: Susana Rodrigues de Carvalho
Editora: Gailivro (2010)

Depois de uma longa espera chega-nos finalmente o terceiro e último livro da trilogia As Promessas do Dr. Sigmundus – O Cântico dos Mendini.

Como referi na minha crítica aos dois livros anteriores que fazem parte da trilogia, sente-se que cada livro corresponde a uma etapa de uma história. Sendo assim podemos dizer que este livro é sem dúvidas uma conclusão à história que tínhamos visto desenvolver-se durante o segundo livro, O Espelho Quebrado.

Neste último livro é dado algum destaque a uma personagem que já tinha aparecido no romance precedente mas que não tinha tido grande importância no desenrolar dos acontecimentos. No entanto, depois de ser introduzida outra personagem algo misteriosa que tem conhecimentos sobre o Odílio. Juntos vão levar-nos a um maior conhecimento sobre o Odílio quando se decidem a aventurar-se por ele.

Enquanto isso Dante perde destaque para Bea. Neste livro o seu papel é bastante secundário. A função dele é mais ajudar Bea do que outra coisa qualquer, pois será Bea que irá conseguir salvar o mundo da destruição que Orobas está a tentar criar. É neste livro que as pontas soltas são finalmente unidas e conseguimos perceber toda a extensão do que pode realmente vir a acontecer se Orobas conseguir levar a bom termo os seus planos.

O título do romance serve que nem uma luva. Pois é o Cântico de Mendini que vai guiar os personagens e vai fazer com que eles tomem decisões que talvez não tomassem caso não soubessem que elas já estavam predestinadas.

Adorei cada virar de página porque havia sempre qualquer coisa nova a aprender. Como já referi na minha crítica anterior, os dois primeiros livros têm muitas lições e questões dissimuladas para aqueles que sejam capazes de ler e ver para além de uma mera história, e este terceiro não foge à regra.

Apesar de o título que escolheram servir que nem uma luva à história fiquei triste por terem optado por publicarem o livro com o título inglês em vez de usarem o americano. Isto porque nos livros anteriores usaram os títulos americanos e porque a capa, visto ser a americana, tem muito mais a ver com o título americano, The ressuction Fields, mas isto é apenas uma pieguice minha. Qual o interesse do titulo se o livro é tão bom? – Joana Cardoso

Da mesma colecção:

‘Gente Vazia’ e ‘O Espelho Quebrado’

Crítica: O Sítio das Coisas Selvagens (livro)

28.1.10

Crítica: Escolhida

Título original: Chosen

Autor: P.C. Cast e Kristin Cast
Tradução: Susana Serrão
Editora: Saída de Emergência (2010)

Depois de alguns meses de espera chega-nos finalmente o terceiro livro da colecção Casa da Noite - Escolhida.

Neste livro vemos os acontecimentos a tornarem-se cada vez mais perigosos. Zoey vê-se rodeada de cada vez mais problemas. Para além de todas as preocupações que tem com Stevie Rey, que é agora uma morta-viva, tem agora também três namorados e não consegue decidir com qual dos três quer ficar.

A vida não poderia tornar-se mais complicada. Ou assim pensava Zoey. No entanto as coisas conseguem realmente complicar-se quando um dos seus namorados descobre que Zoey não está a ser sincera com ele. No entanto os problemas não se ficam por aí. A nossa protegida de Nyx acaba por cair nas armadilhas que lhe são estendidas por Neferet e acaba por ficar sozinha devido às mentiras de que se tem vindo a rodear, além de que começam a aparecer Vampyros mortos e uma sombra se começa a estender por cima da Casa da Noite.

Zoey sabe que é a única que poderá fazer essa sombra desaparecer, mas às vezes torna-se complicado continuarmos a acreditar em nós próprios quando mais ninguém acredita. Apesar de tudo não fica realmente sozinha, pois a sua pior inimiga acaba por se tornar no seu maior apoio. E isso é uma das coisas que mais vai surpreender a nossa protagonista.

Ao longo da história vamos sempre seguindo todos os dramas que qualquer adolescente sente enquanto está a crescer. Vamos apercebendo-nos também, cada vez mais, qual o significado de se ser Escolhida e de se ter tanto poder. Pois grandes poderes trazem grandes responsabilidades e Zoey não pode fugir delas. Nem pelo seu bem, nem pelo bem dos seus amigos. Continuamos a ser acompanhados por uma linguagem e atitudes bastantes juvenis, são estas que nos fazem rir ou ficar tristes dependendo do acontecimento. No entanto achei o livro tão cativante que nem sequer consegui repreender a escrita juvenil como tinha acontecido nas publicações anteriores.

Agora é esperar pelo próximo volume que nos vai apresentar novos desenvolvimentos que serão certamente empolgantes e que nos deixarão cada vez mais perto de descobrir o que realmente se está a passar e qual a finalidade de todas as coisas que têm vindo a acontecer. – Joana Cardoso

Da mesma colecção:

Marcada
Traída

25.1.10

Curtas-metragens: The Winter Stalker

Crítica: O Guardião de Rowan

Título original: The Hound of Rowan – Book 1 of the Tapestry

Autor: Henry H. Neff
Tradução: Jorge Freire
Editora: Editorial Presença

A Editorial Presença dá-nos a conhecer, O Guardião de Rowan, o primeiro volume da série A Tapeçaria do autor Henry H. Neff. Esta era para ser composta inicialmente por três livros, mas devido aos vários temas e personagens o autor achou necessária a existência de mais um. Os três primeiros livros já foram originalmente publicados, encontrando-se o quarto e último volume ainda sem título e aparentemente sem data prevista de lançamento.

Max McDaniels é o nosso protagonista, um rapaz de 12 anos com uma vida normal, até ao dia que resolve ir com o pai visitar o Instituto de Arte de Chicago. Enquanto se encontrava sozinho numa sala do Instituto a fazer o esboço de uma armadura, Max começa a sentir-se observado e depois perseguido por um homem estranho. Apavorado esconde-se numa pequena saleta proibida aos visitantes e é aí que tudo muda. Uma antiga tapeçaria Celta que ali se encontrava, ganha vida e proporciona ao rapaz uma incrível visão, e nesse mesmo dia recebe misteriosamente um convite para estudar na Academia de Rowan…

Esta história, inicialmente, pode fazer-nos lembrar um pouco Harry Potter. Temos um rapaz, possuidor de alguns poderes que desconhece, que é descoberto por uma Academia com professores e alunos também especiais. Academia essa, onde vai passar a estudar exactamente na altura em que um grande e antigo inimigo aparenta regressar. Felizmente posso dizer que as semelhanças ficam por aqui, não temos cicatrizes na testa, varinhas mágicas ou vassouras voadoras, estamos na presença de uma história extremamente cativante, que durante uns poucos dias me fez deitar a altas horas da madrugada.

Gostei muito da temática e encantei-me com Max em poucas páginas. O facto dos edifícios da Academia terem nomes, de os cozinheiros serem uma bruxa e um ogre reformados e de cenas originais como a cerimónia do farejo e a selecção das “criaturas de estimação” para cada aluno conferem grande interesse e riqueza à obra. Também adorei o facto dos Tuatha Dé Danaan estarem relacionados com a história. São descritos como guardiões que protegiam o mundo de outros seres das trevas, e segundo a narrativa foram eles e outros guardiões, que conferiram a alguns humanos um pouco do seu poder, tornando-os especiais.

Henry H. Neff para além de possuir uma escrita envolvente tem também um talento especial para o desenho, ou não fosse ele um artista. As gravuras que vão aparecendo ao longo do livro, são da sua autoria e agradaram-me bastante, acho que nos permitem formar uma melhor imagem de algumas personagens e situações que decorrem ao longo da história.

Muitos poderão pensar, ao analisar a capa, que se trata de um livro mais juvenil, pois posso afirmar que não é bem assim. O Guardião de Rowan é sem qualquer tipo de dúvidas um livro para todos aqueles que apreciam uma boa história de fantasia com muito mistério e aventura.

Recomendo sem reservas! – Rita Verdial

24.1.10

Crítica: O Senhor da Guerra dos Céus

Título original: The Warlord of the Air

Autor: Michael Moorcock
Tradução: João Henrique Pinto
Editora: Saída de Emergência

Com a chancela da Saída de Emergência, chega-nos o primeiro livro de uma trilogia do aclamado autor britânico Michael Moorck, vencedor de um Nebula Award, dois World Fantasy Award e três prémios da British Fantasy Society. O Senhor da Guerra dos Céus foi publicado em 1971 (seguiram-se The Land Leviathan e The Steel Tsar) e é uma das provas de como este autor é um grande nome da Fantasia e Ficção Científica mundiais.

O livro começa com a recuperação de Michael Moorcok (supostamente o avô do autor) numa remota ilha do Índico. Certo dia, trava conhecimento com um vagabundo que chega de barco. Acreditando que é um viciado em ópio, ouve a sua mirabolante história de vida. Ele é Oswald Bastable, um soldado britânico do início do século XX que numa das suas missões na Índia é surpreendentemente atirado para o futuro, mais precisamente para 1973. Mas esse futuro alternativo, polvilhado por grandes dirigíveis que dominam os céus, é muito diferente do esperado. O mundo vive um clima de paz duradoura baseado no poderio inglês. Porém, depressa Bastable se vê confrontado com uma realidade dura e escondida pela força ocidental. Apesar de se ver envolvido numa conspiração anarquista, o soldado é novamente engolido pelas correntes de tempo e atirado para uma vida sem destino certo.

Devo confessar que o livro foi uma surpresa. Não sendo leitor assíduo de ficção científica e não estando familiarizado com a obra do autor, fiquei assustado pela capa pouco apelativa. Mas bastou ler as páginas iniciais para perceber que O Senhor da Guerra dos Céus é uma excelente obra.

Michael Moorcok tem o dom de criar mundos e personagens complexos, mas a leitura é tão agradável que é notória a facilidade com que o faz. Tanto as descrições dos locais como a caracterização das personagens estão excelentes e o leitor é imediatamente envolvido por elas.

A história segue uma estrutura básica dos clássicos de aventuras, mas é igualmente empolgante. Bastable é o típico herói que é atirado para uma série de situações que lhe são estranhas, mas mantendo as suas virtudes e força. É uma personagem bastante sólida e é muito fácil gostar dele. É enriquecida pelas várias personagens secundárias com quem toma contacto, algumas delas personagens históricas que seguiram outro destino (Reagan, Lenine, Mick Jagger, etc.).

O aspecto mais interessante desta obra é a facilidade com que transpomos as suas metáforas para os dias de hoje. Com uma mente visionária e uma certa intenção moralista, Moorcock baseou-se no contexto sócio-político da altura para criar o seu próprio futuro alternativo. No entanto, alguns desses aspectos são encontrados nos dias de hoje: o falso clima de paz, o domínio dissimulado das grandes potências mundiais, a opressão das velhas colónias, a anarquia, entre outros.

Talvez o que vai desagradar mais aos leitores seja a rapidez com que o autor resolve cada conflito na história. Bastable salta de situação em situação sem que sejam fornecidos muitos detalhes sobre a sua resolução. Todavia, estas passagens forçadas acabam por estar de acordo com a própria “maldição” do protagonista, uma vez que ele está condenado a viajar de forma quase aleatória pelo tempo.

O Senhor da Guerra dos Céus é um título recomendável a qualquer fã de ficção científica ou de histórias de aventuras. É uma obra intemporal e um importante marco na literatura do género. No meu caso, vou aguardar ansiosamente pela tradução dos restantes livros da trilogia. Perdido no Tempo, será que Bastable irá algum dia aparecer na nossa era? – Fábio Ventura

Crítica: Sherlock Holmes

Realização: Guy Ritchie
Argumento: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg
Ano: 2009 (Estados Unidos)

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Nothing Escapes Him

Sherlock Holmes, a personagem mais famosa e carismática de Arthur Conan Doyle, regressa acompanhado de Dr. Watson, dirigidos pelo aclamado realizador inglês Guy Ritchie.

Nesta nova abordagem ao detective mais icónico de todos os tempos, seguimos Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) e o Dr. Watson (Jude Law) num intricado caso onde perseguem Blackwood (Mark Strong). Blackwood é acusado à forca por ter morto várias mulheres em Londres, mas regressa dos mortos para baralhar as ideias e por em causa a credibilidade de Holmes e do seu parceiro.

Pelo meio temos um gigante francês, uma ceita secreta, magia negra e uma criminosa sensual sempre pronta a atrapalhar Sherlock Holmes e muita, muita acção.

Devo confessar que parti com expectativas elevadas para a sala de cinema. Não só pela curiosidade de ver o que Guy Ritchie tinha feito a uma personagem tão marcante como Sherlock Holmes, mas também por eu próprio ser admirador das aventuras do detective inglês. E as expectativas não foram defraudadas. O filme é atrevido, divertido e cheio de acção com alguns laivos de fantasia.

A dupla de actores Robert Downey Jr. e Jude Law estão extraordinários nos seus respectivos papéis (Robert Downey Jr. ganhou o Globo de Ouro de Melhor Actor pela sua prestação neste filme). O resto do elenco também está bastante competente.

A realização de Guy Ritchie é bastante original e tenho a certeza absoluta que parte da genialidade deste projecto se deve a si e à forma como aproveita os actores, os cenários e as situações, principalmente as de acção.

A história poderia perfeitamente sair de um dos livros de Arthur Conan Doyle (com alguns modernismos, claro!) e tem um twist final capaz de nos surpreender. Destaque para a extraordinária Londres vitoriana e algo burlesca que nos enche completamente o imaginário.

Não é propriamente um filme de fantasia, mas é sem dúvida alguma uma aventura fantástica, capaz de agradar a um público de qualquer idade e que aconselho a toda a gente.

Segundo rumores a sequela já está a ser planeada e contará com Brad Pitt no papel do vilão Professor Moriarty. Eu fico à espera ansiosamente de passar mais duas horas bem passadas numa sala de cinema na companhia de Sherlock Holmes e companhia. – Diogo Martins

Crítica: Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane

Realização: Scott Thomas
Argumento: Sidney Iwanter, Mark Onspaughm Scott Thomas
Ano: 2007 (Estados Unidos)

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Un-Dead at 30,000 feet

Um cientista fugido das autoridades (Erick Avari; Mr. Deeds) transportando um caixão com uma colega de trabalho infectada com um terrível vírus, apanha um avião com destino a Paris. Durante uma complicada tempestade, a turbulência liberta o cadáver, que afinal não está propriamente morto. Em pouco tempo o vírus espalha-se infectando passageiros cada vez mais rapidamente. Sem ter para onde fugir, os restantes passageiros tentam desesperadamente lutar contra a horda crescente de mortos-vivos o tempo suficiente para que o avião possa aterrar.

Em paralelo, outros enredos menores vão decorrendo, como a fuga de Frank (Kevin O’Connor; The Mummy), um criminoso aparentemente inofensivo, ou a relação tempestuosa de um casal famoso.

Já foram feitos inúmeros filmes sobre mortos-vivos, sendo cada vez mais difícil encontrar algo que seja minimamente original e ao mesmo tempo interessante. Flight of the Living Dead consegue destacar-se da maioria porque apesar de se desenrolar num espaço reduzido, reserva momentos imprevisíveis, alguns sustos e muita violência à mistura, conjugando de um modo efectivo o terror com a tensão e alguma comédia.

A caracterização dos mortos-vivos é horrenda quanto baste e algumas das mortes são muito criativas, não ficando assim atrás de nenhum outro filme do género.

Há que criticar no entanto a falta de censo comum nas cenas de tiroteio e de explosões, que inexplicavelmente não comprometem a integridade do avião. Outra crítica assenta nos efeitos gerados por computador, pouco convincentes e que abundam com o aproximar do fim.

Tal como todos os filmes com mortos-vivos, Flight of the Living Dead não escapa aos inevitáveis clichés do género e mais tarde ou mais cedo acaba por se tornar repetitivo, mas para um filme aparentemente pouco apelativo e algo duvidoso, revela-se muito mais interessante do que o esperado. – Francisco Vidal

Crítica: Reverb

Realização: Eitan Arrusi
Argumento: Eitan Arrusi
Ano: 2008 (Reino Unido)

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No one who hears gets out alive

Reverb conta a história de Alex (Leo Gregory; Perfect Creature), um músico cuja vida profissional está em perigo de terminar, e ao qual é dada a derradeira oportunidade assim que lhe disponibilizam um estúdio e meios para compor um novo sucesso. Na companhia da sua amiga Maddy (Eva Birthistle), Alex passa uma noite inteira de volta da tarefa que tem nas mãos.

Quando ambos descobrem uma arrepiante mensagem escondida numa das faixas de uma antiga gravação, a pacata noite torna-se lentamente num pesadelo, e uma série de acontecimentos horríficos começam a ter lugar. Decididos a desvendar a sinistra verdade por detrás da mensagem, Alex e Maddy debruçam-se sobre tenebroso passado do estúdio e do autor da gravação, descobrindo o horror sobrenatural que se manteve escondido durante anos.

Reverb tem uma grande vantagem em relação a outros filmes de terror uma vez que é surpreendentemente original e diferente, sendo uma entrada refrescante no género.

O filme decorre quase totalmente num espaço interior conferindo um aspecto algo monótono às cenas, e desenrola-se quase sempre durante a noite, existindo assim imensos espaços escuros.

O terror é induzido principalmente com recurso à revelação frequente de flashbacks perturbadores, acompanhados de sons não menos inquietantes.

Com o desenvolver do filme a trama começa a ganhar contornos cada vez mais ritualísticos e arrepiantes, aumentando ainda mais o medo generalizado. Infelizmente a história nem sempre é clara ou inteligente, embora os personagens façam um trabalho bastante decente.

O final do filme não é tão impressionante como seria de esperar, mas não deixa de reservar uma cruel reviravolta, apesar de meio confusa.

Reverb é exímio em provocar desconforto no espectador, e o suspense em dados momentos é de tal forma esmagador que se torna quase insuportável, tornando-o bastante desagradável no sentido em que um bom filme de terror deve ser. – Francisco Vidal

22.1.10

Novos trailers: The Last Lovecraft: Relic of Cthulhu

Amer - primeiro clip

Curtas-metragens: In the last minute

21.1.10

Crítica: Poe, Uma Vida Abreviada

Título original: Poe, A Life Cut Short (2008)

Autor: Peter Ackroyd
Tradução: Alberto Simões
Editora: Saída de Emergência (2009)

No mesmo ano em que se comemoraram os 200 anos do nascimento de Poe, 2009 ficaria também marcado pela publicação em português de toda a sua obra (pelo menos a ficcional) e em edições de grande qualidade: Obra Poética Completa (Tinta da China), A Narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket (Assírio & Alvim) e Todos os Contos – 2 Volumes (Círculo de Leitores e Quetezal). Poe, Uma Vida Abreviada surge como que a “cereja em cima do bolo”

Diz Peter Ackroyd que “tal como as suas narrativas e fábulas, a história pessoal de Poe termina abrupta e inconsequentemente, permanecendo envolvida por um mistério nunca desvendado e sendo provável que já mais o venha a ser.”

O registo com que Ackroyd narra a vida “quase insuportável” de Poe, é de tal forma fluída e bem escrita que nos obriga à sua leitura de forma compulsiva. Mas o mérito deve ser repartido pelos dois escritores, afinal foi Poe quem sofreu os infortúnios que Ackroyd reconstitui.

Por outro lado, foi esse mesmo percurso infeliz, “dominado por mulheres à beira da morte”, os problemas com o álcool e a falta de dinheiro, que contribuiu para Edgar Allan Poe uma das figuras mais importantes e mesmo estimadas, da literatura norte americana.

E apesar de tudo, como Peter Ackroyd nos dá a conhecer, numa carta que Edgar Allan Poe escreveu a um parente seu, havia um certo orgulho no escritor, ou pelo menos assim podemos deduzir: “Lutei perversamente contra mil dificuldades, e embora não tenha sido bem sucedido a fazer dinheiro, consegui adquirir uma posição no mundo das Letras, o que dadas as circunstâncias, não me deixa qualquer razão para me sentir envergonhado.” A carta foi escrita quase três anos antes da sua morte.

Embora Poe, Uma Vida Abreviada seja uma pequena biografia – só em tamanho –, a informação nela contida é rica pormenorizada. E como se pode ler na contracapa, Peter Ackroyd é o “biógrafo ideal”.

Quanto à edição portuguesa, a nova chancela da Saída de Emergência, Camões & Companhia, não podia estar melhor representada. O fantástico design da capa, muito semelhante à do original, só é suplantado pela encadernação. A publicação da biografia em capa dura apenas reforça a condição de culto a que a obra certamente chegará.

No fim, fica a sensação de algo em falta: a publicação de uma antologia do escritor japonês Edogawa Rampo, homónimo de Edgar Allan Poe. – Rui Baptista

20.1.10

Dagon - Lançamento

No próximo sábado, 23 de Fevereiro, o Clube Literário do Porto vai acolher o lançamento da revista Dagon. O primeiro número em papel.

Além da apresentação o evento vai contar também com uma exposição de “arte fantástica” e duas mesas redondas: “Científica Internacional, ilusão ou realidade?” com Luís Filipe Silva e João Barreiros e “Literatura Fantástica Portuguesa, que Futuro?”. Oradores: Rogério Ribeiro e Pedro Ventura.

A Dagon é uma revista literária e de ilustração na área do fantástico. Segundo Roberto Mendes, o editor, é “um desafio à leitura, à descoberta de novos autores, novos contos, novos artigos, novas imagens e à redescoberta do melhor que se tem feito em Portugal no género…”

“Quanto à substância da revista,” – continua – “posso afirmar que conta com autores de enorme qualidade, que fizeram um excelente trabalho. Os leitores poderão ler quatro contos, quatro artigos, uma entrevista, um pequeno texto em prosa poética e ainda conhecer o trabalho do ilustrador Miguel Ministro, ao qual pertence a imagem de capa, inspirada no conto “Dormindo com o Inimigo” de Luís Filipe Silva. Poderão ler o que pretende ser uma homenagem a João Barreiros, deliciar-se com autores portugueses, como Carla Ribeiro, Luis Canau e Nuno Fonseca e estrangeiros como Larry Nolen e Nir Yaniv.”

A Dagon é editada através da Edita-me e a sua publicação será trimestral. Poderá ser adquirida em algumas livrarias das cidades do Porto e Lisboa ou através de uma assinatura. – Rui Baptista

PROGRAMA

16:30: Inauguração da exposição de arte fantástica na Galeria

17:00: Mesa Redonda na Galeria da Cave
“Ficção Científica Internacional, ilusão ou realidade?”
Oradores: Luís Filipe Silva e João Barreiros

17:45: Mesa Redonda na Galeria da Cave
“Literatura Fantástica Portuguesa, que Futuro?”
Oradores: Rogério Ribeiro e Pedro Ventura.

18:20: Pequeno Intervalo.

18:30: Apresentação da Dagon com Roberto Mendes e Carlos Lopes.

Clube Literário do Porto
Rua Nova da Alfândega, 22
4050-430 PORTO

Ingauguração - Portuguese Psycho

Colecção Mir – 1º volume em Fevereiro

Pela Sombra Morrerão de Carla Ribeiro e Golfinho de Júpiter (Gas Fish) de Mary Rosenblum, foram as obras escolhidas para integrar o primeiro “volume duplo”.

A história de Golfinho de Júpiter decorre “num futuro no qual os humanos se fazem valer de dermo-implantes - conectados directamente ao cérebro - e de interacções virtuais para as funcionalidades técnicas do dia a dia: desde uma mera ida ao Centro de Saúde até aos escritórios de um qualquer advogado, passando principalmente pelos meios de comunicação social.”

É neste ambiente que Aton Kraj, um repórter de imagem descobre o que poderá ser uma mega fraude de lavagem de dinheiro na empresa em que se encontra a trabalhar. Descobre também que a sonda, um golfinho mecânico munido de inteligência artificial, está a ser usada para propósitos pouco claros…

Por sua vez o conto de Carla Ribeiro, Pela Sobra Morrerão centra-se mais no terror. Segundo nos contou a autora, “Derek Sherbourne é o último vampiro. É também uma sombra atormentada pelo passado e pela forma cruel como passou de humano influente a criatura das trevas.

Agora, a sua mente conserva uma única determinação: procurar vingança nos descendentes do ser que o transformou. E será, pois, desta forma que Elisa Northwood e a sua filha Christabel se encontrarão como alvo da tenebrosa vontade do vampiro, caminhando na estrada da vingança do imortal, à medida que ele próprio revive o seu passado.”

As capas em “bruto” são da autoria de Todd Lockwood (Golfinho de Júpiter) e Miguel Santos (Pela Sombra Morrerão).

A Antagonista S. Editora apostou neste formato de modo a conseguir “manter uma variação muito ligeira no número de páginas e no preço de venda de cada volume e, simultaneamente, promoveremos novos talentos uma vez que optamos por incluir em cada volume um autor consagrado, premiado ou conhecido e um anónimo”

Em Março, Antagonista prevê lançar o romance de ficção científica Qédem de Misha'El Yehuda. – Rui Baptista

Novo livro de Tolstoy?

19.1.10

Opinião: Televisão Nacional e Vampiros

Choker

17.1.10

Fantasporto 2010: SFX Masterclass - Programa

Crítica: Ghostgirl – A Rapariga Invisível (3)

Título original: Ghostgirl

Autor: Tonya Hurley
Tradução: Rosa Amorim
Editora: Contraponto (2009)

É com Ghostgirl, A Rapariga Invisível que a editora Contraponto nos apresenta a escritora norte americana Tonya Hurley. Este é um livro que retrata na perfeição os principais interesses e preocupações dos adolescentes norte americanos, mas que evidentemente, acaba por demonstrar também as de qualquer outro adolescente.

Nesta história a personagem principal é uma adolescente banal que responde pelo nome de Charlotte. Esta rapariga, que sempre se sentiu invisível e sem importância, tem o grande sonho de se tornar super popular e de conquistar o rapaz mais giro e popular da sua escola. Após muitas dietas e renovação de visual realizadas durante as férias de Verão surge o tão desejado regresso às aulas de Charlotte, que julga estar prestes a cumprir o seu objectivo. Mas nem tudo corre como ela espera e para cúmulo dos cúmulos acaba por morrer sufocada com um ursinho de goma. E é com esta morte inesperada que tudo começa nesta história, Charlotte descobre que a morte não é o fim e que ainda tem assuntos pendentes a resolver, assim ingressa no ensino para adolescentes mortos com vista a alcançarem um objectivo comum, a sua “libertação”. Mas para a nossa personagem principal as prioridades são bem distintas…

Ao longo de toda a história podemos ver como a popularidade tem grande importância, e vemos como se torna de facto, algo obsessivo. A autora conseguiu fazer transparecer na sua escrita aquilo que um adolescente é capaz de fazer para a alcançar.

Tenho a confessar que a personagem principal me fez experimentar aquele estado de espírito tipicamente adolescente, passava do “ora gosto” para o “ora não gosto” com muita rapidez. A Charlotte ora me irritava profundamente com todo aquele egoísmo típico da idade (mas que nem todos o têm tão marcado, felizmente!) e as suas constantes acções irreflectidas sem se preocupar com o que a rodeava, ora enchia-me de compreensão pelo facto de perceber alguns dos seus motivos e lá na recta final conseguiu ter a minha aprovação.

Quanto à obra no geral, achei a temática original, que acabou por proporcionar uma leitura agradável. Aborda temas interessantes, no que toca à adolescência, como a necessidade de aceitação, os estilos diferentes que cada um adopta e os seus motivos, a hierarquia entre eles na escola, os grupinhos, etc.

Resumindo e concluindo, Ghostgirl foi um livro de agradável leitura, uma boa companhia para passar o tempo, mas nada de excepcional. – Rita Verdial

Crítica: Ghostgirl (Diogo Martins)
Crítica: Ghostgirl (Fávio Ventura)

16.1.10

Crítica: 2012 – A Guerra das Almas

Título original: 2012 – The War For Souls (2007)

Autor: Whitley Strieber
Tradução: Tiago Rosa
Editora: Livros D’Hoje (2009)

2012 – A Guerra das Almas conta-nos a história de Wylie Dale, um escritor de ficção científica que é obcecado por teorias de extraterrestres. Wylie está a escrever um livro sobre o ano de 2012 e de como o mundo se vai modificar no dia 21 de Dezembro desse ano.

Mas Wylie começa a perceber que algo de estranho se passa, quando o mundo do seu livro começa a invadir a sua realidade e a estabilidade da sua vida e família é posta em causa.

No desenrolar da história acompanhamos Wylie, o escritor alucinado que vive no presente e Martin, o arqueólogo que é o personagem principal do livro de Wylie e que vive numa dimensão paralela à nossa. Dimensão que a NASA já admitiu a existência de extraterrestres.

Devo dizer que este livro foi um dos maiores desafios de leitura que alguma vez enfrentei. E não digo isto pela positiva. 2012 – A Guerra das Almas foi mesmo um sacrifício tremendo. E tem tantos pontos negativos que nem sei por onde começar. Estive mesmo muito perto de desistir da sua leitura.

Primeiro que tudo parte de uma ideia nada original: a da Terra ser invadida por extraterrestres. E por um motivo qualquer que não consegui muito bem perceber, o autor decide misturar esta ideia já de si nada original com a teoria do fim do mundo dos Maias para 2012. O resultado, na minha opinião, é ridículo. Ainda para mais quando misturado com operações militares dos E.U.A. Enfim…

A trama é confusa, os diálogos por vezes não fazem sentido, as personagens não têm profundidade e os capítulos são por vezes tão longos que se tornam penosos de ler. Por vezes dei por mim a pensar se não estaria a ler um livro nonsense, porque sinceramente não havia lógica nas folhas que os meus dedos iam virando.

Nunca tinha lido nada deste escritor, mas devo dizer que também não fiquei com vontade nenhuma de ler o resto da sua obra. Não recomendo este livro, por que eu não consegui tirar qualquer prazer da sua leitura. Se decidirem gastar o vosso dinheiro nele estão por vossa conta e risco.

Só espero que 2010 me traga melhores leituras, pois começar o ano com este livro foi como levar com um balde de água fria em pleno Inverno. Mais Whitley Strieber para mim, não obrigado! – Diogo Martins

Grindhouse: Creepshow (1982)

Curtas-metragens: Wise "Zombie"

15.1.10

Crítica: Contos de Vampiros

14.1.10

Stephen King volta a escrever sobre vampiros

Dois novos títulos na Casa das Letras

Crítica: Aliança das Trevas

Autor: Anne Bishop
Tradução: Cristina Correia
Editora: Saída de Emergência

Com Aliança das Trevas, a mais recente obra de Anne Bishop, regressamos ao nosso já conhecido e almejado mundo dos Sangue.

Esta história passa-se dois anos após a purga dos Sangue impuros por parte da Feiticeira, Jaenelle em Rainha das Trevas e séculos após os acontecimentos em Dena Nehele com Jared e Lia em Anel Oculto. Apesar de nesta obra serem referidos acontecimentos de todos os livros do universo das Jóias Negras, saliento Anel Oculto pela simples razão de que Dena Nehele vai estar em destaque, assim como a propriedade dos Grayhaven (Lia e Jared), a sua descendência e um tesouro antigo, que se encontrado ajudará a recuperar Dena Nehele.

Theran Grayhaven, Príncipe dos Senhores da Guerra descendente de Lia e Jared, precisa de ajuda para restaurar a sua terra, Dena Nehele, em tempos regida por Rainhas corruptas que não governavam tendo em vista o protocolo dos Sangue. Necessita de uma Rainha que conheça o protocolo e que reja o povo com sabedoria e justiça. Para isso, resolve ir cobrar uma espécie de favor que Daemon devia a Jared, mas como com os SaDiablo nada é simples, são-lhe impostas uma série de condições…

Cassidy era a Rainha regente de Dharo em Kaeleer e foi abandonada pela sua corte por motivos insignificantes como a sua falta de beleza, ambição e baixa categoria de jóia. É esta Rainha com ligações a Jaenelle e por conseguinte aos SaDiablo, que aceita ajudar a recuperar Dena Nehele, onde vai tentar arranjar uma nova corte que a sirva e estime pelo que é. Para Cassie as coisas também não se avizinham fáceis visto que estará sozinha, longe de casa e terá de ensinar o protocolo dos Sangue ao seu novo povo que já o esqueceu. A isto junta-se o facto de existir uma notória incompatibilidade entre ela e Theran, com a qual terão de lidar caso queiram salvar Dena Nehele e a linhagem de Jared e Lia…

Com este livro relembro porque é que Anne Bishop é uma das minhas escritoras favoritas, a história prende desde o início e as personagens são extremamente cativantes. Com isto não me refiro apenas às já conhecidas nos livros anteriores, como Daemon, Saetan, Lucivar e Jaenelle, pois essas já tinham um lugar cativo no meu coração, mas às apresentadas neste novo volume, como Cassidy e Gray.

Esta é uma história muito bem escrita, com partes comoventes, divertidas, românticas e sensuais como só Bishop nos sabe contar. É em Aliança das Trevas que ficamos a conhecer o porquê de Jaenelle adorar vestir as camisas de Daemon e quando mais nova, as de Saetan (gostei muito de saber este pormenor e confesso que me senti comovida), também é nesta obra que muitas cicatrizes e memórias antigas são lembradas ou reveladas e o Reino Distorcido tem de novo destaque.

Acrescento que considero este livro um 2 em 1 fabuloso, isto porque é como se tivéssemos duas histórias diferentes que por vezes se encontram, a dos SaDiablo e a de Cassidy e de todos em Dena Nehele, Anne Bishop com a sua mestria conseguiu fazer com que isso resultasse bastante bem.

Para terminar fica o meu agradecimento a Anne Bishop por nos oferecer obras como esta que nos fazem sonhar e pensar nas diversas pequenas grandes lições que conseguimos retirar de todas as suas histórias e também à editora Saída de Emergência por dar a conhecer aos portugueses estes livros maravilhosos. Aliança das Trevas é sem dúvida alguma um dos melhores livros de A. Bishop, recomendo-o vivamente! – Rita Verdial

Da mesma autora:

Sebastian (Rita Verdial)
Sebastian (Rui Baptista)
A Joia Perdida (Joana Cardoso)
Belladona (Rita Verdial)

13.1.10

The Sandman – Nova edição

Novos trailers: El Sol

12.1.10

Curtas-metragens: Horror 12 Days of Christmas

Crítica: A Fórmula da Felicidade Vol. 1

Crítica: Jennifer’s Body (Importação)

Realização: Karyn Kusama
Argumento: Diablo Cody
Ano: 2009 (Estados Unidos)

IMDb

“She’s evil… and not just high school evil.”

Jennifer (Megan Fox) é a típica cheerleader americana e é a rapariga mais desejada e popular do liceu. Needy (Amanda Seyfried) é a sua melhor amiga de infância, mas ao contrário de Jennifer é uma rapariga tímida e um pouco nerd. Um dia depois das aulas decidem ir a um concerto de uma banda rock que Jennifer conheceu através do MySpace, mas dá-se uma tragédia e o bar arde completamente, fazendo imensas vítimas. Aproveitando-se da situação que deixa Jennifer em choque, os rapazes da banda decidem fazer um sacrifício com o seu corpo, pensando que a rapariga ainda é uma virgem. Mas algo corre mal, pois Jennifer não é virgem desde o segundo ano e esta transforma-se numa criatura metade zombie, metade demónio que é bonita e atraente quando se alimenta de carne de rapazes e feia e rabugenta quando está com fome.

Mas esta transformação vai pôr em causa muito mais do que a vida dos rapazes de em risco. Vai também pôr à prova a amizade de Jennifer e Needy. E quando o sexy demónio decide investir em Chip (Johnny Simmons), o namorado de Needy, as coisas ficam realmente feias…

Imaginem um daqueles filmes ranhosos de adolescentes que passam aos domingos à tarde na televisão, misturado com uma banda sonora muito cool (Panic! At The Disco, Little Boots, Florence and The Machine, etc.), um argumento fresh e repleto de humor negro e ainda uma boa dose de gore. Aí tem a fórmula de Jennifer’s Body. E calma, isto não quer dizer que seja mau, muito pelo contrário. É bastante original e refrescante, e há bastante tempo que não me divertia tanto a ver um filme em casa.

Escrito por Diablo Cody, a argumentista da pérola indie Juno, Jennifer’s Body apresenta-se com uma roupagem de filme alternativo ou de série B para adolescentes, mas com muito para dar.

Tenho realmente muita pena que não tenham estreado este filme nas salas de cinema em Portugal, pois Jennifer’s Body tem potencial para agradar a um vasto público (desde que aguentem sangue e vomitados pretos).

O elenco é jovem e consegue perfeitamente levar o filme a bom porto. O papel de Megan Fox (Transformers) é delicioso, mas Amanda Seyfried (Mamma Mia!) também não lhe fica absolutamente nada atrás.

Não é bem um filme de terror, mas também não é propriamente uma comédia negra. Tem cenas lésbicas com Megan Fox, tem muito sangue, boa música, tem diálogos super divertidos, por isso vejam e divirtam-se. Arrisco-me mesmo a dizer que é um filme de culto instantâneo.

Eu vou ficar à espera que Diablo Cody nos continue a brindar com mais histórias refrescantes e originais. – Diogo Martins

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