Bela Lugosi is Dead: Maio 2009

31.5.09

Feliz Dia Mundial da Criança

Grindhouse: Village of the Damned (1960)

29.5.09

CINEFANTASY – Inscrições abertas

Robin Cook em Portugal

Crítica: Chopping Mall (1986)

Realização: Jim Wynorski
Argumento: Steve Mitchell e Jim Wynorski
Ano: 1986 (Estados Unidos)

IMDb

À partida poderia bem ser considerado como uma resposta ao filme de George Romero, Dawn of the Dead de 1978. Imagino que nunca tenha sido essa a intenção. No entanto têm uma coisa em comum: ambos reflectem de alguma forma o espírito do consumismo e que, naquela altura, os shoppings eram o melhor lugar do mundo para se estar. Mas se o de Romero era uma crítica social, este… bom… é uma mistura de filme de terror com acção.

De forma a garantir a máxima segurança do espaço e dos produtos ali comercializados, a administração do shopping decidiu contratar três novos seguranças. Seguranças que não são mais que poderosos robots fortemente armados (armas lazer, explosivos, dardos atordoantes, etc.). Mas se isto parece ser exagerado, o que dizer das super portas blindas que a partir da meia-noite impedem qualquer entrada ou saída.

Nessa mesma um grupo de empregados desse shopping decidem fazer uma festa (privada) numa loja de móveis… para infelicidade dos jovens, os robots (Protector 101, 102, 103) entram em curto-circuito e decidem abater tudo o que se mexa…

Não se pode esperar muito deste filme. Nada parece sobressair, excepto talvez o excesso de protecção do shopping. O argumento é igual a muitos outros e a única coisa que muda é o local onde a acção decorre. Os actores são bastante fraquinhos assim como quase tudo o resto.

O único a merecer um aplauso é Robh Ruppel, que foi o autor dos efeitos especiais e da concepção dos killerbots. Robots que, apesar de aparência pouco prática, revelaram-se bastante eficazes no cumprimento do seu dever, mesmo que aos olhos do espectador, consigam executar proezas mais que improváveis.

E o que dizer que Jim Wynorski? Que não só teve a amabilidade de emprestar a sua voz aos robots, também dirigiu o filme. No seu currículo encontram-se obras como The Return of Swamp Thing, The Haunting of Morella ou Deathstalker II. Nada de propriamente memorável. Mas pelas suas mãos passaram também The Witches of Breastwick, Busty Cops, Scream Queen Hot Tub Party… Fiquemo-nos por aqui…

Apesar de tudo e como já foi referido, Chopping Mall não é um bom filme, nem se quer anda lá perto. No entanto é suficientemente bom para proporcionar momentos divertido na companhia pipocas de dos amigos. – Rui Baptista

28.5.09

Crítica: The Deaths of Ian Stone

Realização: Dario Piana
Argumento: Brendan Hood
Ano: 2007 (Reino Unido, Estadod Unidos)

IMDb

What hides in life is found in death

Este filme de baixo orçamento relata a história de Ian Stone (Mike Vogel; Cloverfield), um jovem destinado a morrer todos os dias às mãos de um estranho grupo de conspiradores. Porém, sempre que morre, Ian desperta numa nova realidade, na qual acaba mais tarde ou mais cedo por ser apanhado e morto novamente. Atormentado pelas lembranças das vidas passadas e aterrorizado pelo perigo constante de ser assassinado, Ian começa lentamente a desvendar o mistério que se esconde por detrás do ciclo mortal que é obrigado a sofrer.

The Deaths of Ian Stone é um thriller polvilhado com terror que tem a particularidade de lembrar por várias vezes outros filmes mas que depois se desenrola de um modo totalmente inesperado e original.

Apesar de inicialmente ser um pouco difícil ter a noção do que se está a passar com o personagem principal, o filme depressa capta a atenção do espectador a partir do momento em que fornece algumas pistas essenciais para a compreensão da trama.

Ao fim de algum tempo, e principalmente no final, alguns dos cenários tornam-se repetitivos e o vestuário de certos personagens passa a ser demasiado abstracto, fazendo com que o filme perca um pouco de força.

Infelizmente, se por um lado o filme obriga a pensar devido à sua densidade, por outro deixa um pouco a desejar em relação aos efeitos especiais, nomeadamente os efeitos usados na criação das criaturas que a dado ponto começam a perseguir Ian. Apesar disso, o terror nunca é deixado de lado durante muito tempo e as cenas de tortura são suficientemente arrepiantes.

O ritmo electrizante de The Deaths of Ian Stone é compensado pelo forte carácter sentimental que emana da relação de Ian com Jenny, (Christina Cole; Miss Pettigrew Lives for a Day) cujo papel se vem a revelar crucial na conclusão do filme.
The Deaths of Ian Stone afirma-se assim pela variedade de elementos dramáticos, românticos, de acção e de terror, sendo um filme original mas que apenas deixa a sua marca durante a primeira metade. – Francisco Vidal

Del Toro e Ferrara adaptam o estranho caso de Stevenson

Crítica: Feast

Realização: John Gulager
Argumento: Marcus Dunstan e Patrick Melton
Ano: 2005 (Estados Unidos)

IMDb

They’re hungry. You’re dinner.

Produzido por Ben Affleck (Daredevil), Chris Moore (American Pie), Matt Damon (The Brothers Grimm) e Wes Craven (Dracula 2000), chega-nos Feast, um filme de baixo orçamento recheado de violência e carnificina à moda antiga.

Uma dúzia de desconhecidos que convive animadoramente num bar vê-se de um momento para o outro obrigado a lutar pela sua sobrevivência quando um grupo de criaturas sanguinárias irrompe da noite e decide atacá-los impiedosamente.

Ao contrário dos outros filmes de terror com criaturas e afins, Feast não se leva demasiadamente a sério conjugando os momentos de chacina e de mortes grotescas com segmentos engraçados, seja ao nível de piadas físicas, ao nível de diálogo ou até da própria caracterização das personagens. Este lado cómico do filme acaba por funcionar muito bem visto que é conseguido de um modo natural e nada piroso e permite ao espectador relaxar por alguns instantes antes ser bombardeado novamente por cenas repletas de sangue e vísceras.

O argumento de Feast não pretende construir nenhuma reviravolta no final, não se prende com causas nem porquês, procurando invés disso proporcionar apenas uma viagem frenética de oitenta minutos durante a qual simplesmente se observa a luta pela sobrevivência, pura e dura.

É de salientar que nenhum dos efeitos visuais foi digitalizado conferindo um toque de realismo ainda maior à atmosfera excitante do filme e é de notar também que as implacáveis criaturas são suficientemente ameaçadoras e medonhas (característica essencial em filmes deste estilo).

Entre as poucas falhas do filme há que evidenciar no entanto uma certa falta de compreensão no que diz respeito à origem das criaturas, embora esse facto seja pouco relevante no contexto e objectivo do enredo. Para além disso, o excessivo número inicial de personagens torna-se algo confuso dado que a acção passa-se toda dentro de um único espaço.

Assim sendo, mesmo para quem não aprecia muito este tipo terror, de certeza que não vai ficar indiferente a Feast, não só devido à sua adrenalina e ferocidade mas também devido ao seu humor e entretenimento, proporcionado ao espectador, uma experiência única, original e surpreendentemente satisfatória. – Francisco Vidal

27.5.09

Crítica: Deixa-me Entrar

26.5.09

Crítica: Despertar - Crónicas Vampíricas

Título original: Vampire Diaries – The Awekening

Autora: L. J. Smith
Tradução: Cristina Vaz
Editora: Planeta (2009)

Parece ser a nova aposta das editoras e, a julgar pelo que tenho observado, vamos continuar a ser presenteados com mais obras de literatura juvenil - mas orientada para um público mais adulto/maduro. Desta vez a aposta veio da Planeta, uma editora espanhola que nos dá agora a conhecer a escritora norte americana L. J. Smith.

A acção decorre sobretudo no liceu e na respectiva pequena cidade dos Estados Unidos. Esta torna-se palco da disputa entre dois irmãos vampiros pelo amor de uma rapariga.

Não se pode dizer que a premissa seja das mais originais, tendo sido já explorada inúmeras vezes quer na literatura quer no cinema e mesmo na banda desenhada. No entanto, tendo em conta o público-alvo podemos afirmar que Smith conseguiu desenvencilhar-se bem.

E antes que estabeleçam comparações com a saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, Despertar foi publicado em 1991, muito antes de Meyer.

Despertar é acima de tudo um romance vocacionado para um público mais juvenil e dentro deste, o feminino. A história desenvolve-se em torno de adolescentes de um típico liceu americano – muito diferente dos nossos, o que poderá causar algum distanciamento entre os leitores portugueses.

A protagonista, Elena Gilbert, não só é uma rapariga bonita mas também snob, egoísta e até insensível. Alguém que não está muito habituado a um “não”. Mas tudo muda com a chegada do jovem Stefan Salvatore. Também ele muito bonito, elegante, educado e terrivelmente misterioso, algo que a par com a sua indiferença para com a jovem apenas vai aumentar a atracão dela por ele. E além da sua condição de vampiro encontra-se um vazio no seu coração…

E porque nestas “coisas” do amor é necessário um ou mais obstáculos para que a paixão prospere, a escritora introduziu neste primeiro volume o irmão de Stefan, Damon, que lhe tem um ódio de morte.

Já o tínhamos referido, a premissa não traz nada de novo…

Despertar não é perfeito. Tanto a história como as personagens carecem de um maior desenvolvimento. Mas seja como for, tem todas as condições para agradar ao jovem público português. – Rui Baptista

NOTA: O segundo volume da série, O Conflito, vai ser publicado em Julho.

25.5.09

Deixa-me Entrar (Let The Right One In)

Críticas: O Legado 731

23.5.09

Grindhouse - The Werewolf Versus the Vampire Woman (1971)

22.5.09

Relógio D’Água comete o Crime Imperfeito

Gailivro é atacada por zombies

21.5.09

Master Class de Ilustração com Craig Atkinson

20.5.09

Crítica: The Eye

Realização: David Moreau e Xavier Palud
Argumento: Sebastian Gutierrez
Ano: 2008 (Estados Unidos)

IMDb

You won’t believe her eyes

Dos escritores de Them, surge mais uma vez um remake de um filme oriental, desta feita o The Eye, protagonizado por Jessica Alba (Awake).

Sydney é uma jovem música talentosa que desde muito nova é obrigada a lidar com a cruel realidade de ser cega. Quando a oportunidade surge, decide submeter-se a um transplante ocular, o que posteriormente lhe permite observar o mundo sobrenatural. Aterrorizada pela sua terrível capacidade, Sydney tem de descobrir quem foi o misterioso doador dos seus novos olhos e que segredos se escondem por detrás das suas visões.

O filme original, produzido pelos irmãos Pang (The Messengers) que já não era particularmente assustador, mas que ainda assim era dotado de uma atmosfera arrepiante e por vezes bizarra, foi neste remake reduzido a algo com muito menos interesse.

Na tentativa de induzir um maior número de sustos, os produtores deixaram-se cair na tentação e recorreram ao mais diversos clichés tal como o aumento inesperado do volume ou os sonhos ocasionalmente grotescos que Sydney tem após a cirurgia.

O principal problema de The Eye recai na certa monotonia do desenrolar da história, pelo que a personagem principal pouco mais faz do que ser constantemente assustada por fenómenos paranormais, ou atormentada por espíritos. Em oposição do filme original, a estrutura do enredo é consideravelmente alterada de modo a acentuar a tensão. Infelizmente, o clímax de The Eye é pouco memorável uma vez que se percebe desde o seu início de que modo se vai desenvolver.

Em adição à personagem principal, pode-se referir ainda os papéis desempenhados por Alessandro Nivola (Goal!) e por Parker Posey (Blade Trinity) na pele de Paul e Helen, cujo objectivo é confrontar e desacreditar Sydney.

No final das contas The Eye é apenas mais um remake pouco sucedido que confia demasiado num enredo reciclado. – Francisco Vidal

Christopher Lee regressa à Hammer

19.5.09

‘Despertar’ - A nova saga juvenil de vampiros

Saída de Emergência chega à Lua

18.5.09

Crítica: Marcada

Título original: Marked

Autora: P.C. Cast e Kristin Cast
Tradução: Susana Serrão
Editora: Saída de Emergência

A Saída de Emergência brinda-nos mais uma vez com uma escolha literária muito boa. Marcada é o primeiro livro da série romances da Casa da Noite. É o primeiro livro destas autoras a ser publicado em Portugal e diga-se já que não me parece que vá ser o único, porque acredito que irá vingar e teremos a colecção toda à nossa disposição.

Marcada passa-se num mundo em que as pessoas convivem com vampyros. Pessoas normais são marcadas com o símbolo da deusa Nix e entram então para a Casa da Noite onde serão iniciadas até se transformarem em vampyros, ou morrerem caso o corpo não consiga suportar a transição.

Este livro centra-se em Zoey Redbird, uma rapariga de 16 anos que tem uma vida perfeitamente normal até ser marcada. Ainda por cima a marca dela é especial, o que a deixa ainda mais assustada. Recebendo esta marca como uma bênção, Zoey parte para a Casa da Noite pois nunca encaixou no mundo em que viva. O único problema é que também não vai ser aceite muito bem por parte dos vampyros pois a sua marca revela que tem mais poderes do que qualquer outro iniciado alguma vez teve. Apesar de tudo, acaba por descobrir a verdadeira amizade, mas também o reverso da moeda. E tem por isso que acreditar mais em si própria.

Ao longo de todo o livro encontramos personagens que nos transmitem uma sensação de bem-estar fantástica, como a Avó, ou que nos dão vontade de esganar, como Kayla.

A história está contada na primeira pessoa, e por isso ficamos a saber de tudo pelo olhar de Zoey, o que nos leva a conhecê-la bem e a fazer-nos sentir parte da história. A ideia que deu origem ao livro é de certa forma original e bem pensada. Além disso o livro está recheado de humor devido aos vários ditos espirituosos que miúdas de 16 anos têm.

A única coisa que não me agradou muito foi a maneira como o livro está escrito. A linguagem e a maneira de escrever são bastante básicas. O que nos leva a sentir que falta ali qualquer coisa ou que a história poderia estar mais concisa. Senti que a maneira de escrever era mais adequada para um público mais juvenil. O facto de a história também se basear muito em diálogos rouba um pouco de espaço à descrição que poderia servir para enriquecer o livro.

Em relação à tradução e revisão está bastante boa. Para não variar a capa está bastante apelativa. Sem sombra de dúvida, mais um excelente trabalho por parte desta editora.

Não posso dizer que seja algo excepcional, mas sem sombra de dúvidas que é um livro bom para nos divertirmos e passar um bom bocado. – Joana Cardoso

'E Morreram Felizes para Sempre'

17.5.09

Novos de Hoob e Moorcock em Maio

16.5.09

Grindhouse - El Topo (1970)

Crítica: The Ring

14.5.09

Saída de Emergência adquire direitos de ‘Dune’

13.5.09

Crítica: Sangue Fresco

Título original: Dead Until Dark (2001)

Autor: Charlaine Harris
Tradução: Renato Carreira
Editora: Saída de Emergência (2009)

Apesar de todos os problemas raciais e xenófobos que existem no mundo, surgiram também os vampiros. Embora estes já existissem há muito tempo, só agora é que assumiram a sua existência perante os humanos. Querem integrar-se na sociedade, embora nem todos, e exigir os mesmos direitos que os humanos. Existe ainda o sangue sintético, ainda que nem sempre seja a melhor alternativa, “Sempre ouvi dizer que o sangue sintético desenvolvido pelos japoneses conseguia assegurar a nutrição dos vampiros mas sem satisfazer a fome e era por isso que existiam «acidentes lamentáveis» de tempos a tempos.”

É neste contexto que conhecemos Sookie Stackhouse, uma bonita e jovem empregada de um bar mas com uma pequena “deficiência”, consegue ouvir a mente das outras pessoas… uma deficiência que a irá ajudar no futuro a resolver alguns mistérios, mas também lhe vai trazer alguns problemas…

Apesar da história principal girar em torno de um misterioso assassino, este rapidamente passa para um plano secundário dado o elevado número de personagens envoltas nos seus mistérios. E que personagens… O único problema é que não estão muito desenvolvidas. E é natural que assim seja, pois acompanhamos toda a trama do ponto de vista de Sookie Stackhouse.

Em contrapartida, a série do qual este livro faz parte, The Southern Vampire Mysteries, é composta por mais oito livros – o último vai ser editado em Novembro nos Estados Unidos. Aqui, com certeza que as personagens terão uma maior participação e desenvolvimento. E além de vampiros, outras criaturas nocturnas irão também surgir…

Sangue Fresco pode até nem ser o melhor romance publicado pela Saída de Emergência, mas é bom o suficiente para merecer uma atenção especial por parte dos leitores – que entretanto já esgotaram a primeira edição. Uma atenção, que poderá ser bem recompensada com o acompanhamento das aventuras de Sookie Stackhouse nos livros seguintes.

Por outras palavras, podemos até nem estar perante uma grande obra de horror/fantasia, mas não deixa por isso de proporcionar uma leitura bastante agradável. – Rui Baptista

12.5.09

Crítica: Belladona

Autora: Anne Bishop
Tradução: Cristina Correia
Editora: Saída de Emergência, 2009

Finalmente chega até nós, pela Saída de Emergência, Belladonna, o segundo e último livro da saga Mundo Efémera.

É neste último volume que se trava a tão esperada batalha da Luz contra a Escuridão e é também aqui que nos apercebemos daquilo que as nossas personagens, especialmente Belladonna, têm de abdicar para eleminar de vez o Devorador do Mundo de Efémera – como diz a profecia: “A Guerreira da Luz tem de beber do Cálice da Escuridão”.

Belladonna dá-nos a conhecer novas paisagens do Mundo, até à data desconhecidas, e novas personagens muito importantes para o desenrolar da narrativa, como Michael – mágico, portador de boa sorte, causador de infortúnios e Caitlin sua irmã e feiticeira. Essas novas paisagens têm a particularidade dos seus habitantes verem o Mundo e as Paisagistas/Construtores de Pontes de forma errada, não entendendo a necessidade que têm deles e atribuindo-lhes outros nomes, visto que esqueceram o legado deixado pelos antepassados, Guardiões e Guias, considerando todos um mito.

Um aspecto muito positivo neste livro é que, Anne Bishop vai-nos lembrando ao longo da história de certos acontecimentos e personagens de Sebastian, que já estariam esquecidos, evitando assim uma certa confusão no leitor ao longo da sua leitura.

Somos presenteados uma vez mais com o humor de certas personagens como o Provocador, que faz jus ao seu nome, e com certas situações como as discussões entre irmãos e alguns mal entendidos. Também nos podemos deliciar com aquelas típicas expressões a que Bishop nos habituou - "Guardiões e Guias!", Viaja com leveza!, ou ainda (e esta é a minha favorita) "Filho de uma Sucuba!".

Ao contrário do que esperava gostei mais da leitura de Sebastian do que deste último livro, Belladonna. Acredito que isso se deva ao facto de ter achado o romance de Belladonna um pouco forçado e o seu amante demasiado lamechas e ansioso, comparando com todos os casais amorosos dos livros de AB publicados em Portugal, este é para mim o pior, acho que lhe falta o lado dark a que estamos habituados.

Em suma, Belladonna proporciona excelentes momentos de leitura e é um livro a não perder, especialmente para quem leu Sebastian!

A SdE conta publicar este Verão The Shadow Queen, mais um livro passado no mundo das Jóias Negras. – Rita Verdial

Da mesma autora:

Sebastian (Rita Verdial)
Sebastian (Rui Baptista)
A Joia Perdida (Joana Cardoso)

11.5.09

Grindhouse - The Vampire Lovers (1970)

Grindhouse - The Telephone Book

9.5.09

Casa das Letras lança ‘Encontro com o medo’

Predator regressa à Dark Horse

Crítica: Black Sheep

Realização: Jonathan King
Argumento: Jonathan King
Ano: 2006, Nova Zelândia

IMDb

Get the flock out of here!

Na Nova Zelândia um laboratório científico trabalha no desenvolvimento de uma nova espécie de ovelha quando acidentalmente um dos animais escapa para o exterior, infectando os rebanhos mais próximos. As ovelhas tornam-se subitamente agressivas e com um desejo insaciável por carne humana, espalhando o terror. Cabe a Henry (Nathan Meister) liderar o pequeno grupo de sobreviventes através do caos e encontrar um meio para controlar a situação. Infelizmente, devido a uma partida cruel do seu irmão Peter durante a sua infância, Angus (Peter Feeney) tem de ultrapassar em primeiro lugar a sua fobia em relação aos animais.

Black Sheep é indubitavelmente uma comédia negra que segue os mesmos passos de um filme tradicional de mortos-vivos, mas com ovelhas. O conceito é original embora seja demasiado surreal, principalmente durante os ataques dos rebanhos que são sobrecarregados com cenas de carnificina em que não faltam litros de sangue, pele arrancada, órgãos à vista e muito mais. A juntar à agressividade das ovelhas geneticamente modificadas, há ainda a transformação das vítimas humanas numa espécie de híbrido, processo esse que é mostrado mais que uma vez e de um modo convincente.

O enredo decorre sem grandes complicações sendo aleatoriamente preenchido por algum humor medíocre e seco, conduzido em grande parte pelas personagens secundárias com as quais se simpatiza imediatamente. Com o avançar da história, o filme torna-se mais previsível e repetitivo cedendo ligeiramente para a sua componente cómica, como fica provado pela resolução pateta dos acontecimentos.

O aspecto ridículo mas intencionado de Black Sheep dificilmente provoca gargalhadas mas não deixa de ser desconcertante, conseguindo ser uma fonte razoável de entretenimento, muito à semelhança de Slither.

A ausência de uma banda sonora consistente é a principal desilusão do filme e apesar da simplicidade da trama, alguns dos seus aspectos poderiam ter sido melhor elucidados. – Francisco Vidal

Crítica: The Irrefutable Truth About Demons

Realização: Glenn Standring
Argumento: Glenn Standring
Ano: 2000, Nova Zelândia

IMDb

Hell is real

Harry (Karl Urban; Pathfinder) é um antropólogo que ainda se debate com a recente morte do irmão, e que é conhecido pelas suas críticas a grupos satânicos. Um dia recebe uma cassete através da qual é ameaçado por Le Valliant (Jonathon Hendry), um temível líder de um culto demoníaco local que terá sido alvo de duras críticas por parte do antropólogo. A partir desse momento o seu dia-a-dia transforma-se num pesadelo e Harry é obrigado a lutar contra as forças ocultas e a descobrir então a irrefutável verdade sobre os demónios que o apoquentam.

The Irrefutable Truth About Demons é um filme visualmente semelhante a Constantine sendo que a maioria das cenas são obscuras e dotadas de uma atmosfera monótona e opressiva, por vezes doentia.

Os cenários chegam por vezes a ser bizarros tal como alguns dos personagens, principalmente em termos visuais, isto porque surgem sempre com penteados, adereços e maquilhagem bastante garridas e excêntricas. O melhor exemplo da extravagância encontrada no filme é a caricata Bennie (Katie Wolfe) que está constantemente empenhada a ajudar Harry a encontrar a salvação.

Ao longo do filme, o personagem principal vai sendo confrontado e atormentado, com a hipótese de estar ou não a ficar paranóico pelo que o espectador também é deixado na incerteza.

Os efeitos especiais são razoáveis à excepção dos demónios, que felizmente têm um tempo de ecrã reduzido. Existe também uma quantidade moderada de violência, sangue e até alguns momentos repugnantes graças ao uso de baratas e outros insectos.

O final de filme não esclarece a já de si duvidosa trama nem faz justiça ao restante desenrolar dos acontecimentos mas é precedido por algumas reviravoltas inesperadas e interessantes.

The Irrefutable Truth About Demons é assim um filme diferente e atmosférico que consegue prender o espectador do início ao fim. – Francisco Vidal

8.5.09

Crítica: O 9.º Círculo

Título original: The Ninth Circle

Autora: Alex bell
Tradutor: Catarina Fonseca
Editora: Publicações Europa-América, 2009

Nos últimos anos temos assistido a um aumento considerável no que respeita a publicações de obras de literatura fantástica. E o mesmo se pode dizer da aposta das editoras em autores nacionais. Contudo, independentemente da qualidade ou falta das mesmas, os leitores deparam-se agora com a possibilidade de não conseguirem acompanhar todos os lançamentos - nós não conseguimos. O 9.º Círculo de Alex Bell pode bem ser uma dessas obras destinadas ao esquecimento. E é pena que assim seja, pois é um livro bastante interessante mesmo não se tratando de uma obra-prima.

Neste romance, o primeiro da escritora, acompanhamos um homem sem memória do seu passado ou identidade. Um homem que um dia acorda no chão envolto de uma poça de sangue num apartamento na Hungria. E à medida que vão surgindo pistas sobre o seu passado, apercebe-se que está no centro de uma luta entre anjos e demónios… A eterna luta entre o bem e o mal…

Mas desengane-se quem pensa que se trata de mais uma história de um confronto entre anjos. Alex Bell remete o conflito para um plano secundário. O centro de toda a narrativa é Gabriel Antaeus, o misterioso homem sem passado. É através do seu diário que a autora desenvolve a história e revela também todo o seu talento enquanto escritora.

Ao lermos o diário de Antaeus, somos confrontados com um homem sem qualquer passado, e aqui, nada que já não tenha sido explorado diversas vezes. Mas à medida que Antaeus vai descobrindo a sua identidade é também ele confrontado com inúmeras reviravoltas onde o fantástico assume contornos cada vez mais fortes. É aqui que Alex Bell se destaca ao distanciar-se de uma narrativa comum e previsível. E novamente voltamos a referir que não estamos diante de uma obra-prima, mas nem por isso deverá ser menosprezada.

De salientar ainda que O 9.º Círculo foi publicado quando a escritora tinha apenas 23 anos. Estávamos em 2008. Nada mau para uma jovem autora.

Em suma, O 9.º Círculo é uma surpresa bastante agradável no panorama da literatura fantástica em Portugal. Esperemos ser surpreendido novamente com mais obras desta jovem autora. – Rui Baptista

7.5.09

Crítica: A Narrativa de Gordon Pym de Nantucket

Título original: The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket

Autor: Edgar Allan Poe
Tradutor: Jorge Pereirinha Pires
Editora: Assírio & Alvim, 2009

Qualquer fã de Edgar Allan Poe poderá nesta altura rejubilar de contentamento, pois têm disponível agora toda a sua obra traduzida para português: a Tinta da China publicou toda a poesia, a Quetzal, todos os contos em dois volumes – o segundo ainda não foi lançado – e a Assírio & Alvim, o seu único romance, A Narrativa de Gordon Pym de Nantucket.

Não bastava podermos ter acesso a toda a sua obra, como também somos presenteados com três belíssimas e cuidadas edições. Mas por agora, centremo-nos na edição da Assírio & Alvim.

“Contendo os detalhes de um motim e de uma atroz a bordo do brigue americano Grampus, em rota para os mares do Sul, no mês de Junho de 1827. Com relato da reconquista do navio pelos sobreviventes; seu náufrago e posteriores horríveis padecimentos devido à fome; de sua livração pela escuna britânica Jane Guy; do breve cruzeiro desta última no oceano Antárctico, da captura dela e do massacre da sua tripulação entre o grupo de ilhas no PARALELO 84 DE LATITUDE SUL A par das incríveis aventuras e descobertas AINDA MAIS A SUL às quais essa aflitiva calamidade deu origem.”

E com isto se resume a aventura de Gordon Pym, ou quase. Há ainda muito mais para descobrir...

A escrita de Edgar Allan Poe não só é muito descritiva e pormenorizada como é realista, o que permite a nós, leitores, viver as mesmas vivências da personagem principal. Poe inclusive narra a aventura através dos olhos do protagonista, o que confere uma experiência ainda mais pessoal.

Mas tudo isto apenas foi possível ao trabalho de Jorge Pereirinha Pires que volta a apresentar uma tradução exemplar: “As diferentes medidas (...) indicadas no texto original foram aqui reconvertidas ao sistema métrico e decimal, sempre que tal se julgou adequado a uma melhor compreensão do testo. Por último, retomou-se o vocabulário de marinharia definido em Como se fala a bordo de Francisco Penteado... [...] A ambos se deverão, portanto, alguma da espuma e algum do sal com que o leitor possa sentir-se bafejado nas páginas seguintes.”

Devemos lembrar que Jorge Pereirinha Pires foi também responsável pela não menos fantástica edição O Festim da Aranha (ler crítica).

É curioso descobrir também que parte desta fantástica aventura, se deve às vivências do escritor enquanto criança durante as viagens que fez com o seu pai, ou durante a sua carreira militar. E igualmente presentes estão as influências de diários de viagens marítimas, mas principalmente em Adress on the subject of a surveying and exploring expedition de Jeremiah N. Reynolds.

Em suma, no fim apenas podemos dizer que estamos diante daquela que com certeza, poderá ser a melhor edição de A Narrativa de Gordon Pym de Nantucket, mesmo sem termos desfolhado as nove edições portuguesas editadas anteriormente. E por certo, será bem difícil superar a presente edição. - Rui Baptista

Subscrever: Mensagens (Atom)